本书是“十二五“职业教育国家规划教材修订版，是由林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学经历，并长期从事中西方设计教育的基础研究。本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。本书共六章，内容包括基本概念、基本训练、技能训练、美学训练、想象训练和作品欣赏。作者提出了学习素描的三大方法和四大过程，并倡导设计素描破除传统绘画教学的束缚，走自己的专业道路。全书理论联系实际，是一本观念新、资料全的创新型素描教程。本书图文并茂、结构清晰，适合高等职业教育院校、高等教育本科院校艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。

本书全面讲解了纯手工立体木雕的制作技法，不用大型工具，只用一把小刀就能完成。从设计图稿绘制，到黏土参考物的制作，再到木雕造型的合理顺序，层层拆解，让零基础的读者也能从0到1制作出木雕作品。包含详细的锯、切、敲、锉、槌等基础刀法，浮雕、圆雕、拼接等造型方法，从立体木雕原理出发，从饰品小物到牵线木偶等大型木作，全面讲解各种类型的作品制作方法。 全书包含近20个治愈系萌物的详细制作过程，还收录作者多年积累的木雕私家秘诀，包括木材的选择、刀具自制等相关知识。

诞生于1950年的Y型椅，是家居史上无可争议的典范之作。它由“椅匠中的椅匠”汉斯·瓦格纳设计完成，其稳固的结构、精巧的造型，兼具传统与现代的美感，引发了后世诸多设计名家探讨研究，安藤忠雄设计的S款椅子是对瓦格纳的致敬之作。 北欧风的代表Y型椅，其实是以中国明代圈椅为灵感，本书以6大视角全面详解Y型椅的发展历程，配以200余张Y型椅的相关照片，是家具设计专业的实用工具参考书。 本书细致解剖Y型椅的方方面面，从受欢迎的秘密、设计与结构、应对仿造品、修理和保养，读者可以了解到设计师瓦格纳以及围绕Y型椅诞生的故事，北欧家具是如何影响全世界的，斯堪的纳维亚设计运动如何影响世界美学设计……

克里斯汀·迪奥（Christian Dior）是一位了不起的设计师，同时也非常擅长写作，一生出版过多部著作。他在生前将他对时尚的理解，包括女性如何穿着打扮才能穿出自己的优雅风格，提炼成文字，按照英文字母排序后集结成册出版，这本书的英文名为THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION。这本书除了由于出版日期较早，书中插图在今日看来质量不够理想及略显过时外，书中文字阐述的各种观点历久弥新、永不过时。这本新出版的中文版《迪奥时尚图典》不仅用流畅、优美的译文准确还原了迪奥先生在原著中表达的观点，而且邀请了人气时尚插画博主重新为全书绘制了精美插图。本书内容深入浅出，既有设计大师对时尚穿着的精辟解读和建议，又有充满时代气息的时尚绘画作品，是经典与时尚的完美融合，可读性、观赏，可以作为女性优雅着装的实用指南，以及提高个人品味修养的读物。专业人士也可以将其作为经典藏书，每隔一段时间拿出来看看，在欣赏美图美文的同时，从书中获得新的创作灵感。

花卉，千娇百媚，用花来妆点美人，会使人显得更加娇俏动人。而本书则是一本针对写真花艺造型设计的教程。全书共3章，分别讲解了使用鲜花、永生花和手工花来制作唯美的花艺饰品。书中案例精美，讲解清晰，本书最后还附有多种不同风格的花艺造型示范供大家参考。本书适合造型师、摄影师、服装设计师等相关行业的从业人员和手工爱好者阅读。

字体设计是视觉传达设计专业重要的专业基础课，也是平面设计中的重要一环，在知识版权保护意识越来越强的时代背景下越来越受重视。本教材主要讲解字体设计的原则、流程和方法，引导初学者入门、精通字体设计。本教材所介绍的设计方法和原则等皆以大量案例操作的分解为支撑，分为四章：第一章“初识，认识文字”，讲解中英文主要字体的流变以及在设计中的运用;第二章“感知，熟悉文字”，讲解字体的构成方式和字体设计的流程;第三章“练习，掌握字体设计技巧”，分模块介绍字体设计方法;第四章“拓展，字体设计的进阶”对字体设计的方法等进行了相关延展，涉及字库字体设计的简单内容。本书适用于大中专院校艺术设计类视觉传达设计专业的教学和学习，也可为广大爱好者和专业人士参考之用。

《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考用书。

餐厅的功能一直以来都是以就餐为中心展开的，而当下如果只是解决吃不吃的饱或者好不好吃，是已经难以满足所有消费者的需求。人们对就餐过程中的体验感越来越重视，其中包括了食物的色香味、服务态度、就餐空间、环境氛围、功能的区分与动线的便捷性等。本书从餐厅的功能规划、动线布局、内部空间的美学设计，三个方面来研究和展示如何打造一家符合当下不同消费者定位需求的餐饮空间。

本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。《中国纹样之美》套装系列图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样，领略中国传统纹样之美。

本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。《中国纹样之美》套装图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样，领略中国传统纹样之美。