本书创作立足于探究文化创意（文创）的多元化发展趋势，将其文化性与实用性结合大量设计案例展开讲解。主要包括：一是文创设计的来源、现状及未来发展趋势；二是文创产品的分类，藉国潮文创、城市文创、科普文创、企业文创、校园文创等实际案例进行介绍；三是介绍文创产品设计前沿知识，通过案例来讲解3D数字化、体验设计等多维度的创新要素；四是将文创产品设计方法、原则结合实际案例介绍；五是从知识产权申报及授权角度切入，介绍如何对文创产品进行知识产权保护。愿本书能为学习文创设计、产品设计的莘莘学子以及从事相关工作的设计师提供思路与灵感。

这是一本以全案例形式展示商业海报设计流程的书，涉及七大主题，分别为美食、生活、美容与日化、假日与活动、商务、健康和文化。本书提供了29个海报设计案例，且每个案例都展示了4款不同的海报设计方案和较为详细的设计流程。希望读者能通过对本书的学习熟悉商业海报设计工作流程，学会如何有效进行项目沟通，并能够从多角度分析问题，从而提出恰当的设计方案。本书适合平面设计专业及平面设计技能培训机构的学生学习，也适合刚步入职场的平面设计师和喜爱平面设计的读者参考。

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数字资源，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

要想打造一款成功的产品，吸引人的包装不可或缺。本书从结构、材料和视觉效果三个方面阐述了包装设计的相关知识，并收录了一百多个具有创造性的产品包装案例。本书提供了26款包装刀版图，可供读者参考。本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读。

配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。本书适合设计师、画师阅读和参考。

本插画集收录了首届全国插画扶持计划（CIAC）评选中入围及得奖的250余幅作品，其中既有充满艺术想象的插画形象、中国风的复古与经典演绎、温情可爱的插画故事，亦有市井文化浓厚的广府风情、氛围独特的节庆场景、以数字呈现的奇幻神话角色……如同一场形色俱现、穿越时空的“纸上插画”视觉嘉年华，集聚了中国潜力丰富的原创插画新生力量与艺术流派。本书更收录与13位不同风格及背景的插画师的对话，他们的成长姿态、对插画的热情、对灵感来源的捕捉，都可以为年轻插画师在寻梦路上提供更多的力量与启迪。

本书通过讲故事的形式普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下，让读者可以真正“站在历史看今天”，在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为“坐标”，“漫游式”梳理现代设计史，以便读者可以快速检索到相关知识，阅读后形成“块状”记忆。比如，谈到英国设计时就会联想到“工艺美术运动”，谈到法国设计时就会联想到“新艺术运动”等。本书图文并茂、语言生动、通俗易懂，既注重历史考证的严谨性，又注重知识的趣味性，适合设计师、设计艺术类师生、设计艺术爱好者以及设计类考研学生阅读。

本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格；第2～5章讲解了制版的基础知识，让新手能够快速上手服装制版方面的技巧；第6～16章详细讲解了11款不同风格的洛丽塔洋装的制版和缝纫方法，每一个案例都具有很强的实操性；第17章则介绍了搭配洛丽塔洋装的装饰小物的制作方法。本书适合复古洋装爱好者、洛丽塔洋装爱好者及服装学院的学生阅读。

色彩设计是感性的，也是理性的，无意识的感性是随性，而理性是经过训练能力提升的结果。面对设计项目该如何思考？面对优秀的色彩设计作品，如何分析它好在哪里？面对被退稿的设计作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书总结的色彩设计三大法则从理性思维的角度解答了这些疑问，并解决了设计目标、视觉心理与色彩层次等关键性的色彩设计问题。在色彩设计三大法则中，色彩平衡法则关注视觉心理层面的画面平衡，给出色彩选取与搭配的参考；色彩聚焦法则关注设计的目标与主旨，提供视觉交互与主题创意的思路；色彩同频法则关注色彩的层次与复杂性，可帮助读者提高色彩控制力与创造力。本书在关键处嵌入了微课视频，涉及色彩基础知识、关键知识点补充阐述、设计职业生涯指导等内容，便于读者获取更多知识与经验。只需扫描书中码即可观看微课视频，不限空间与设备。本书适合所有想学色彩设计的读者阅读。

这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。本书适合设计类专业的学生和设计师阅读，也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书。