《雕刻时光》图文并茂地展现一种罕为世人所知的工艺，并讲述一段神秘的历史：一项集绘画、雕刻和技法于一身的、难度高、程序复杂的雕刻钢凹版技艺。中国钞票与邮票的雕刻版艺术可为同根同源，自西方传入，至今已有一百多年的历史，共产生了五代雕刻师。当下，在世界范围内，雕刻版技艺的传承面临着后继乏人的现状，全球邮票雕刻版雕刻师不足百位，中国邮政为这门技艺的传承积极培养人才，在世界雕刻版的传承保护中做出了巨大贡献。由于雕刻版的师承特点、应用范围以及学习时间等因素，至今没有系统的文字性论述。但中国邮政已走过两个甲子，这段艺术历史不应忘记也不会忘记。本书作者是承上启下的中国第三代邮票雕刻师、邮票设计师，她深受工匠精神的感悟萌生了记录这段历史的初衷，以专业视角，真实记录这些雕刻艺术家、著名藏家以及专家、学者对雕刻版艺术的研究创作过程，整理搜集出珍贵的文献、图稿、珍贵藏品等，记载为这门艺术默默奉献的几代雕刻版艺术家们的工匠品格和精艺精神，以及雕刻版印刷工艺介绍、收藏名家的鉴别收藏记事等，让读者了解这门神秘的艺术，品读工匠精神，推开中国雕刻版宝藏的大门。本书邀请李泽厚、马未都、和龑（作家、民俗专家、资深出版人）作序言和顾问。

《中国设计艺术百年（1842-1949）》综合运用多种论证方法，如例证法、引证法、分析法、比较法等，在晚清民国时期文化演变的大背景下，从形式角度出发分析设计师的作品，将百年来中国设计艺术的发展过程分为四个阶段，以图、表、文、附录相互映照的表达方式，多层次、多维度地剖析设计文化现象，力求把握百年来设计史的渊源脉络，以期从多个方面呈现中国近现代多姿多彩的文化形态及设计景观。《中国设计艺术百年（1842-1949）》可作为高等院校设计类专业学生和设计爱好者的参考读物。

《现代构成基础：色彩构成/高等院校艺术设计教育“十三五”规划教材》的目的是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习，学生或设计初学者可以用科学的分析方法把复杂的色彩现象还原为基本要素，再借助创意思维的表现，将这些基本要素以一定的色彩规律重新配置组合，构造出全新的色彩效果。学生或设计初学者通过掌握这些基本的色彩原理，了解色彩变化的基市规律，从而去探索更多的色彩运用方式。《现代构成基础：色彩构成/高等院校艺术设计教育“十三五”规划教材》每章前设有“学习目标”“学习重点”“学习难点”，章节末设有“思考”和“实训练习”，打造了一个相对完整的教学体系，可使教、学双方目标明确，有利于学生对知识的巩固与提高。同时在每个章节中都对色彩知识进行了二维码趣味知识点的拓展，强化了色彩在各类设计艺术中的重要性，不但可以增强学生对色彩认识的深度，还可以使学生提早了解到色彩构成与专业之间的紧密联系，为今后专业主干课程的学习打下良好的基础。

《现代构成基础：立体构成/高等院校艺术设计教育“十三五”规划教材》共分为六章，第一章为立体构成概述及学习立体构成的意义等；第二章为立体构成的造型要素等；第三、四、五章为立体构成的美学法则、材料与技术要素及表现形式等；第六章为立体构成结合设计各专业创作实例进行分析，拓展立体构成的创新应用表现。《现代构成基础：立体构成/高等院校艺术设计教育“十三五”规划教材》不但每个章节各有侧重点及课后思考与练习，而且对现有知识链有一定的深入性思考。全书内容简明紧凑，结构合理，图文并茂，重点突出，应用性强。可作为高等院校艺术设计和造型艺术类专业的参考教材，又可提供给广大艺术设计工作者和爱好者作参考资料。

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油画的练习成本太高、耗时太长？想要更高效地锻炼色彩触觉和笔触控制？　试试从小幅油画入手吧！　《小幅油画入门》将教你在不超过10x10厘米的小画布上，绘制出如同大幅油画一样真实生动且具有空间效果的静物和风景。 这本通俗易懂的油画指南将一步步指导你选择常见易学的主题，将所画对象按比例缩小，创作适合小幅画布的精巧构图。同时，12幅油画分步骤范例也将帮助你学会不同主题的绘画方法，运用色彩营造立体感、景深效果和光影效果，运用不同笔触技巧刻画各种不同的肌理效果和物体表面，使画面更具有真实感。

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室内公共空间设计是培养室内设计师重要课程之一。通俗地讲，室内公共空间是人们走出家门后所有的室内空间系统，是相对于私密空间而言的公众场所，是满足于大众生产、生活、交往、聚会场所的总称。《室内公共空间设计（第2版）/高等院校艺术设计教育“十三五”规划教材》系统地阐述了室内公共空间的概念、特点以及设计方法，并通过商业空间、餐饮空间、酒店空间、办公空间、展示空间以及娱乐空间等空间分类，理论结合实际，力求做到内容简明、深入浅出、图文并茂、通俗易懂。

《现代构成基础：平面构成/高等院校艺术设计教育“十三五”规划教材》介绍了平面构成的基本语言、形式要素、构成要素，并以大量优秀的平面构成作品来诠释平面构成在环境空间设计、包装设计、工业产品设计、服饰设计等领域中的应用。全书共分为六章，第一章讲平面构成概述及学**面构成的意义等；第二章主要讲平面构成的造型要素等；第三、四、五章主讲平面构成的基本形式、美学法则及表现形式等；第六章主讲平面构成结合设计各专业创作实例进行分析，拓展平面构成的创新应用表现。《现代构成基础：平面构成/高等院校艺术设计教育“十三五”规划教材》不但每个章节各有侧重点及课后思考与练习，而且对现有知识链有一定的深入性思考。