《湾区揽胜·跨海长虹》明信片装帧精美，以色彩感强烈的油画作品让读者感受港珠澳大桥的恢弘气势；明信片背面有实景照片及大桥建设常识；整套明信片集观赏性、收藏性、实用性于一身，适合读者收藏和馈赠亲友。

本书由花艺目客编辑部组织现代的花艺设计团体和设计师们编写，针对当代人的生活习性和情感需求，介绍了如何用花的氛围让人放松和愉悦，如何有主有次的设计独立的花艺作品，如何用花植营造温馨的空间氛围，用植物装点我们的生活。

本书是由中国林业出版社和《中国花卉报》社联合打造的国内花艺系列Mook（Magazine Book）品牌，分为春、夏、秋、冬四季主题辑，以及其他主题专辑。四季主题辑以季节为线索，与每个季度的开端出版，内容包括人物（Stars）、设计（Design）、基础（Basic）、探店（Discovery）四大版块；其他主题辑按照行业热点来设置，不定期出版。

本书是花艺目客编辑部集结了新好的花艺师，根据当代人的居家习惯、生活氛围制作的独立花艺设计作品集。 本书内容设计新颖，时效性强，步骤解析细致，有助于从业者和花艺爱好者了解、学习，提升技能和花艺审美等。

本书主要内容包括：第一章 色彩构成概论、第二章 色彩的物理学基础、第三章 色彩的视觉生理学基础、第四章 色彩的三要素、第五章 色彩表示法、第六章 色彩的混合、第七章 色彩对比、第八章 色彩调和、第九章 色彩设计。

本书分为三篇：理论基础篇、项目实训篇、案例赏析篇。理论基础篇介绍构成的历史与发展、构成设计概述；项目实训篇通过四个项目十三个任务，训练读者应用形式美法则、应用形式要素设计平面造型、表达色彩、塑造空间形态的能力；案例赏析篇分析了构成设计在工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域的应用案例。本书通过项目教学，将构成设计的视觉语言及其构成规律，融入各个项目的任务中，内容编排符合构成设计的教学规律，强调技能训练和创新能力的培养。 本书适合作为艺术设计类专业设计构成课程的教材，也可供广大读者自学使用。

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计进行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特点，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅入深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材，也可供上述行业的从业人员阅读参考。

这不是一本单讲花艺设计的书，而是一本全方位地讲解空间所有要素与花艺关系的书，帮助读者从源头上彻底理解空间与花艺的关系。 本书系统讲述了空间花艺的历史渊源与发展历程，全面谈及了空间花艺设计的具体实施流程，涵盖了空间定义、色彩效果、形态结构、体积数量关系、材质原料、光影运用、美学原则、手工技能等各项必备基础理论知识，逻辑清晰、实用易懂，利于所有大型项目设计与执行者实地快速参考与高效创作。这本书适合于每一位想运用花材装饰室内空间与室外空间的设计师。 无论是花艺设计师、花艺讲师，还是室内设计师、软装设计师、陈列师、橱窗设计师，甚至是建筑师或空间艺术领域相关人士，皆能从本书中获得良好的引导与启迪，甚至按照书中按部就班地来实施。

东南亚传统工艺丰富多彩。在长期的历史发展进程中，受本民族文化传统、社会状况、地理环境、审美习俗等诸多因素的影响，逐步形成了自己独特的艺术风格和表现手法，具有鲜明的民族特色和地域特色。对于东南亚这样一个既年轻又拥有悠久历史，且与中国山水相连、唇齿相依的地区，我们对它的认识和了解还是远远不够的。笔者从事博物馆藏品保管和展览工作多年，因此有机会接触和研究外国艺术品，特别是亚洲艺术品。希望这本《东南亚传统工艺研究》能对高等院校相关专业的学生、东南亚传统工艺研究者、爱好者以及广大读者有所裨益。《东南亚传统工艺研究》主要介绍缅甸、泰国、老挝、柬埔寨、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾共8个国家具有代表性的传统工艺，以中国国家博物馆馆藏东南亚艺术品为例，从文化传统、地理环境、艺术风格、制作工艺等多方面进行探究。全书按国家搭建内容框架，共分八章，每章按质地工艺、艺术形式和功能器用进行分类编写，力求点面结合，全面系统地介绍东南亚传统工艺情况。每章概述的内容，包括该国的自然地理、居民与信仰、历史简况、文化传统和传统工艺特点。由于东南亚各国的情况差别比较大，特点多有不同，因此《东南亚传统工艺研究》各章在写作内容和体例上并未完全统一，旨在方便挖掘相关专题的典型特征。书中提供了约120幅东南亚国家的传统艺术品图片。

《设计色彩/21世纪高职高专艺术设计规划教材》共分八章，第1章为概述；第2章通俗地阐述了色彩学基本原理；第3章概括地讲解了色彩的色调表现方法；第4章以绘画色彩的表现形式为开篇，介绍了各画种及其相互关系；第5章介绍了静物写生训练技法；第6章介绍了风景写生训练技法；第7章介绍了色彩在绘画与设计中的表现和应用；第8章通过大量的优秀色彩作品的欣赏，使学生能够真正感悟色彩、表现色彩、创造色彩，为学习和把握设计色彩、美化生活、美化世界奠定坚实的基础。《设计色彩/21世纪高职高专艺术设计规划教材》是一部实用性、应用性较强的教学用书，它不仅可以作为高职高专及应用型本科院校艺术设计专业的教材，还可以作为绘画色彩和设计色彩爱好者的自学用书。