工艺美术
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中国古典节序插花黄永川 著所谓“节序”，是指本书中以季节、节气、节日同时作为描述顺序，以纯粹的古典理解来展示所有与生活相适的插花作品。 -
中国插花艺术黄永川 著《中国插花艺术丛书》是整套引进的由台湾地区“中华花艺文教基金会”组织编订的系列图书、教材。 -
设计几何学[美] 金伯利·伊拉姆 著《设计几何学》总结了世界一流设计大师勒？柯布西耶等人的设计理念，融合了设计、艺术、几何学、生物学等多学科，揭示出设计美学进行创新的重要理念，带领我们探寻经典设计的黄金比例，揭开数学与美的神秘关系。 -
路米斯经典美术课[美] 安德鲁·路米斯 著，李慧娟，孙苏宁，张丽英 等译《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁·路米斯的经典传世之作，享誉国内外80年，是无数绘画初学者必读的一套入门教程。 套装囊括《素描基础》《人体素描》《头手素描》《创意插画》四本书，由浅入深、图文并茂地传授给读者绘画的种种原则、基本技法，以及路米斯本人多年教学总结的实用经验。 全书包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、付诸实践练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 -
配色基础手册 自然之色红糖美学 著《配色基础手册自然之色》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色入门手册，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色入门指南。 本书内容涵括配色基础知识、配色原则、不同风格的三色、五色立体搭配，以及1008个配色样本，主要从色彩意象角度划分为6个主题：浪漫、雅致/安静、休闲/自然、清新/高贵、华丽/古典、怀旧/现代、简约。每张图片附上详细的色块、色彩名称、CMYK以及RGB值，方便大家在设计过程中参考使用。 -
品牌设计法则徐适 著《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。 -
寻器之旅[日] 赤木明登，[日] 赤木智子 著漆艺家赤木明登与太太智子女士一起，带领读者在日本各地，寻找真正好用的生活器皿。在仓敷邂逅民艺的小街、在鸟取？松江发现从民艺到生活工艺的脉络、在能登回归初始之地、在金泽遭遇古意新物、在高松寻找生活工艺祭的乐趣、在高知被舒适香气包围、在郡山？会津的原产地构思出的新的生活工艺、在新泻探寻设计流通的渠道、在高崎？川越重新面向二十一世纪的民艺。 -
平面构成设计教程姜巧玲，李平 著本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案例导入—理论探究—项目训练—样例参考—能力拓展”五部分组成。依次解决学生在学习中经常困惑的 “学这些有什么用？”、“学什么？”、“怎么学？”、“怎么做？”、“提高什么技能？”等问题，将学习过程由被动变主动。既符合学生的认知规律，又满足职业能力的培养要求。本书可作为高等院校相关专业专业基础课的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。 -
中国当代设计生态研究李江，黄德荃 著艺术设计是我国创意文化产业的重要组成部分，是提升国家综合竞争力的重要因素。纵观今日国际国内市场，富有竞争力、利润可观的商品往往是高度设计化、艺术化、人文化、科技化的产品。国内外各大商业企业，无不重视设计的积极作用。而我国各地的创意产业园区也正是出于这种考虑而兴建。《中国当代设计生态研究/轻艺术系列丛书》作者多次走访全国各地的创意产业园、设计企业及设计师、手工艺人，获得大量一手资料，对国内设计的现状、成绩、困境等有直接和深刻的了解。《中国当代设计生态研究/轻艺术系列丛书》正是基于上述内容所做出的考察报告，以期为当下的设计研究者、从业者提供一些参考，为我国的创意文化事业尽一份绵薄之力。 -
中国面塑刘洁暂缺简介...
