兆君法师为浙江宁波白龙禅寺主持，首师大国学研究中心客座教授、中国书画家联谊会国际艺术交流中心主任。自幼随母亲学习绘画，后入中央美术学院学习，师从金维诺教授、孙景波教授学习美术史和油画。后专攻写意人物画，表现内容以奥运会的吉祥物“福娃”为主，吸收民间美术的夸张变形手法，以水墨泼彩形式表现各种观众喜爱的福娃，传达吉祥如意、幸福美好祈愿。《中国当代名家画集：兆君法师》入选了画家近年代表作品100多幅，附有著名美术评论家的文章，展示画家独特的绘画风格。兆君法师，原名杨照军，1962年生于北京。自幼随母亲学习绘画，接受严格的技法训练，曾获北京少儿书画大赛金奖。后入中央美术学院学习，跟随金维诺教授学习中国美术史，同期跟随著名油画家孙景波学习油画，并在中国人民大学师从著名哲学家肖前学习哲学。毕业后，在北京十中、北京大成中学从事美术教育十余载。通晓中西美术史，擅长中国画大写意画法，并有很高的书法造诣，擅长行草、楷书、隶书。多次参加国内外大型美术作品展，并于1995年在中国书画艺术研究院举办书画个展。多幅作品被众多美术机构收藏。现为浙江宁波白龙禅寺主持、首师大国学研究中心客座教授、中国外文局人民中国书画院艺术顾问、中国书画家联谊会国际艺术交流中心主任、国墨今典美术馆副馆长。

《中国当代名家画集：蒋大卫》作者蒋大卫为当代实力派的山水画家，多幅作品悬挂于中南海、人民大会堂及公安部等国家重要。曾创作北京十大风景画卷被中华民族艺术馆收藏。《中国当代名家画集：蒋大卫》入选了他近年创作的泼墨重彩山水画60幅左右，附有作者简历、照片及专家的评介文章，展现了画家在继承张大千、刘海粟等大师泼墨泼彩山水画风的基础上，有所发展，有所创造的新形式、新语言、新境界，歌颂祖国大好河山的雄伟壮丽。《中国当代名家画集：蒋大卫》是一本高水平、高质量的优秀图书，可供专业和业余美术工作者作为研习的范本。

吴琼者，首都画家，才华横溢，秀外慧中，品性高洁，善解人意，志存高远，心怀慈悲；对人坦率纯真，见之以诚，具有无与伦比丰富而优美的精神世界，乃当今画坛奇女子也。她的画，首先是一个“真”字，其次是“古”。画法于自然，真心流露之物，大至山川，小至毫须，皆取法自然。

王贵胜为北师大美术学院副院长、教授、博士生导师，早年从事油画、水粉画创作，后来放弃油画而转向中西融合的中国画创作，主攻写实主义山水画。他的山水画以表现北方崇伟型山水为母题，强调写生的视觉感受的真实性，并巧妙地将包括形、光、色在内的西画技巧，融会了传统中国画的笔墨体系之中，形成了新写实主义的山水画风而著称于世。《中国当代名家画集：王贵胜》入选了画家的近作近100幅，并附有画家的简介、照片和艺术活动掠影，同时附有著名评论家的评介文章，全面地展示了画家的艺术风格。《中国当代名家画集：王贵胜》是一本高水平、高质量的可资借鉴的优秀图书。王贵胜，美术学博士，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，曾任艺术与传媒学院副院长。第七届北京师范大学教学名师，北京师范大学教学指导委员会委员，北京师范大学启功书院中国画研究院副院长，广州大学松田学院专职教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会美术教育委员会委员，北京市高校美育研究会常务理事，北京文艺评论家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，清华大学张仃艺术研究中心研究员，教育部艺术硕士教学指导委员会美术与设计分委会委员，教育部义务教育美术教材审查专家，教育部学位中心硕士博士论文通讯评审专家。1954年生于河北丰南。1981年12月毕业于湖南师范大学美术系，获学士学位。1993年毕业于湖北美术学院中国画系，获硕士学位，留校任教。2002年毕业于清华大学美术学院艺术史论系，获博士学位。其中国画、水彩画作品入选国内外重大美展20余次，多次获奖。百余幅作品被收入各种大型画集，并在各专业报刊上发表。出版学术专著有《中国山水画景物构成》《美术鉴赏十六讲》《王贵胜美术论文集》及高校美术基础教材四种。出版个人画集有《王贵胜国画作品优选》《中国当代名家研究丛书——王贵胜研究》《当代中国美术经典——王贵胜专辑》《王贵胜水彩画选集》《名校·名师·名作——王贵胜油画作品》《搜奇创新——王贵胜山水画新作选》《王贵胜山水画选集》等。在《美术观察》《美术》《美苑》《装饰》《美术研究》《世界美术》《文艺研究》《中国书画》等刊物上做过专题介绍，发表专业论文40余篇。曾在美国、德国、法国、日本、俄罗斯、土耳其以及中国香港等地举办个展和参加联展。曾获第五届北京市文联文艺评论一等奖。多幅作品被多家美术馆、美术机构和国内外收藏家收藏。

上古时期，蚩尤带领九黎氏族部落在中原地区兴农耕、冶铜铁、制五兵、创百艺、明天道、理教化。尤其稻作发达，因谷物种植需要育苗、移苗，而使蚩尤的部族被称为“苗族”。冶铜铁，使蚩尤部落武器精良，战无不胜，被称上古司战之神——战神。而后黄帝与蚩尤爆发逐鹿之战，天降玄女助阵，蚩尤战死，血魂化作枫树神，树心生出蝴蝶妈妈，树干化作脊宇鸟，苗民远迁……这些久远的传说和历史被心灵手巧的苗族女性化作符号绣在服装上，代代传承。作者仲星明秉依30年苗绣之收藏、集黔东南苗族自治州考察调研之经验，结合苗族历史、神话传说、历史古籍、苗族古歌等内容，从苗族绣品的“形”中解读其背后的“象”，撰著《苗绣密码：战神的召唤》一书，视角独特，有理有据，画面精美，是一部难得的苗绣与历史结合的艺术性画册。对于爱好苗族历史、苗族绣品的学者、研究员与大众来说，图文对应，形象结合，更易于了解和学习。《苗绣密码：战神的召唤》仅是收藏、研究工作的阶段性总结，随着研究的进一步深入，更多的苗绣密码将被破译，苗族刺绣图案的研究工作任重道远……

《芥子园画传》诞生于清代，由李渔的女婿沈心友请王概、王蓍、王臬兄弟等人编绘。画传共分四集，每集均有剖析画理的名家序言，正文首列画法浅说和歌诀，次列诸家画式，最后为摹刻名家画谱。因此书的前三集辑撰和刊刻得到李渔的大力协助，又刊刻于金陵（今南京）李渔别墅“芥子园”，故名《芥子园画传》。

《溯源 重生：岩彩绘画课程体系实践轨迹（套装全6册）》既是“岩彩绘画”专业建设的详实记录，同时也再次体现了“岩彩绘画”在当代文化语境和中国美术教育中的重要价值。其一，课程体系提交了解決“本土绘画当代转型”诸多问题的一个具体方案。譬如：对材料本体所蕴含的物质属性和文化属性深入研究，引发了以材料作为语言方式的当代艺术创作实验，并呈现出由中国本土典型的“岩彩”材质所牽动的涉及到创作理念和创作样式一系列变革的可能。其二，课程体系有效填补了新中国高等美术教育之中的空缺——绘画本体语言的基础研究。岩彩绘画课程体系以现代的教育理念丰富并提升了目前国内高等美术院校中持续了70年之久的素描教学、色彩教学、创作教学的内容及内涵，因而对于现有美术专业方向的基础教学具有参考的价值。其三，岩彩绘画课程体系是在经历了20余年实践总结基础上形成的一套严谨、系统、完整并具有较高学术性、丰富性的课程设置，因此，它能够获得良好的实践成果是在预期之中的。它同时印证了“岩彩绘画”作为中国高等美术院校专业设置的价值和可操作性。其四，一种艺术门类，在历史长河中由生成、生长到发展，最后成为具有生命活力的重要部分得以传承，需要一支专业核心团队。

《景德镇陶瓷史（5 现当代卷）》参阅借鉴了全国各大文博、考古部门的理论研究成果，汇集了景德镇陶瓷大学、景德镇学院、中国景德镇陶瓷博物馆与全国相关科研院所及专家学者的丰富学识；并从陶瓷工艺学的角度，对制瓷工艺、烧造工艺、瓷绘工艺等方面存在的一些重大疑问进行了研究与科学论证。《景德镇陶瓷史（5 现当代卷）》以历史发展为脉络，详细描述了近现代制瓷业的变革与创新，工艺技术的进步与发展，艺术流派的纷呈与激荡，社会生活的韵味与演变、影响和价值等，多角度、全方位地诠释了现当代景德镇瓷业发展的进程和时代特点。

《景德镇陶瓷史4（清代卷）》把古代文献和实物结合起来进行研究，探索各时期瓷器的品种、特色、成就及其影响，力图拓展中国陶瓷考古与研究的新视野。《景德镇陶瓷史4（清代卷）》的特色在于比较全面地论述清代陶瓷的发展历程、各时期陶瓷的类别、特点和应用情况，以及工艺技术。在撰写方面，重点考虑知识的全面介绍，尽量使读者对清代陶瓷有一个简明而全方位的了解，避免过于专业和晦涩难懂，叙述上注重通俗性、可读性，同时也努力体现其学术性。因此《景德镇陶瓷史4（清代卷）》既是知识点较全面的专业著作，又是兼有知识性和普及性的读物。《景德镇陶瓷史4（清代卷）》清代瓷器发展概况与特征部分，以介绍各时期陶瓷的发展概况、特征及鉴定要点为主要内容，力求反映近年来新的考古发现和学术研究成果，概述主要学术观点；对于学术界尚有争议的问题，参考各家学说，择善从之，或在论述时表明倾向性意见和个人见解。目前对于中国古陶瓷的收藏，已经从以往单纯关注器物的年代、窑口及价值，上升为对中国古陶瓷文化的学术研究与探讨，这也是《景德镇陶瓷史4（清代卷）》的写作目的之一。

《中国陶瓷辞典》为首部中国陶瓷百科全书。全书共收词10300余条，辅以海量配图，直观易懂，查阅便捷，对初中陶瓷爱好和研究者都将大有裨益。历时近二十年，密切跟踪考古发掘动态和*新的研究成果，吸纳业界众多人士的智慧结晶，编者深居简出、废寝忘食、精血诚聚，几十年如一日，通过不断地整理、补充和完善，才得以完成这部鸿篇巨制，贡献于社会，值得珍藏。