本丛书针对母语非汉语的儿童编写，通过剪纸这一手工活动，使孩子在轻松活泼、主动开放的状态下倾听汉语，理解汉语，接受、模仿汉语，激发孩子学习汉语的兴趣，并于快乐享受制作过程的同时，了解中国文化。《学剪纸说汉语（第6册 我的小车库 英汉对照 双语点读）》共分10课，分别为飞机、汽车、公共汽车、出租车、自行车、电车、三轮车、摩托车、火车、轮船。

本丛书针对母语非汉语的儿童编写，通过剪纸这一手工活动，使孩子在轻松活泼、主动开放的状态下倾听汉语，理解汉语，接受、模仿汉语，激发孩子学习汉语的兴趣，并于快乐享受制作过程的同时，了解中国文化。《学剪纸说汉语（第3册 我的小花园 英汉对照 双语点读）》共10课，分别为牡丹、荷花、菊花、梅花、玫瑰、兰花、葵花、茉莉、郁金香、康乃馨。

《学剪纸说汉语（第5册 我的小衣柜 英汉对照 双语点读）》以《汉语水平等级标准大纲》和有关国家教学大纲为参考，吸收近年来对外汉语教学的成果，在不同的剪纸活动中融入相关的话题或情境，着力培养中小学生的语言交际能力。使孩子在轻松活泼、主动开放的状态下倾听汉语，理解汉语，接受、模仿汉语，激发孩子学习汉语的兴趣，并于快乐享受制作过程的同时，了解中国文化。全书分10课，分别为背心、T恤衫、衬衫、裤子、裙子、马甲、西装、夹克、毛衣、大衣。

本卷主要从青藏高原的地貌、气候、物产以及周边游牧民族的半农半牧的经济等，提供了地毯产生所需要寺院、居室及马背上使用的地毯，使用具有**意义的各种符号与色彩能够保佑地毯主人的生命与财产，保证家畜避免各种鬼怪及病魔的侵扰。所以，在地毯上纺织符号的做法代代相传，历史悠久。藏族地毯是一种带有宗教色彩的艺术品。这是藏族地毯区别于世界其他民族地毯的重要标志之一。这也是藏族先民贡献给人类社会的一笔精神财富。

瓷都、陶都，走进首都，两地艺术家的首次携手合作，抱团发展，这将是一个良好的开端。首都北京是中国政治和文化的中心，陶瓷也是中华文明的苻号之一，人民美术出版社为展览两地艺术家编辑出版了《瓷乐陶陶》，原中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长、中国工艺美术学会理事长杨自鹏先生欣然为该书题写了书名，在此一并致谢。也希望书中的两地陶艺家肩负起历史使命，与时俱进，不断进取，不忘初心，再攀高峰。

2017中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会成功举行。本画册从600余件参赛玉雕作品中遴选出200余件精品力作汇编成册，品种有挂饰件、仿古件、摆件、山子雕等；材料有白玉、翡翠、碧玉等，品种多样，立意新，创意高，从中反映出创作者不拘一格的创作理念和精髓要意。《琢玉：2017中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会获奖作品集》记录了中国玉雕事业在一年内的新发展、新繁荣，具有一定的收藏价值，对于爱玉、赏玉者来说是一部不可多得的著作。

棕榈叶编织采用棕树嫩叶破成细丝，经硫磺熏、浸泡、染色后编织而成。棕编细致精巧、朴实大方，色彩谐调明快，具有浓郁的民间特色，民间艺人们给一片片随手可摘的棕叶赋予了鲜活的生命力，三下两下，编出个蚱蜢、螳螂、蜻蜓、青蛙等，深受儿童的喜爱。本书将借由千变万化的编织技艺，感知编织艺术独特的美学价值，还能借此表达丰富的视觉认知与情感态度，拓展创新思维，同时循序渐进地锻炼手、脑、心的协调能力。

风筝起源于中国，是用线牵引、控制并借助风力在空中飞行的一种具有观赏价值、社会娱乐功能和健身作用的民间艺术，它集设计、造型、扎糊、绘画、放飞于一体。竹丝纸绢演乾坤万物，扎糊绘放抒人间情怀，让我们一起走进风筝的世界吧！

《瓷人雅器》通过走访景德镇具有代表性的陶瓷企业之一，将大量精美图片，配以散文笔调，从烧制的故事入手，将制作工序、美学理念、匠人精神融入其中。向读者呈现当代景德镇的好瓷器，以及瓷器制作过程和背后故事，同时辅以制瓷的知识性普及。

版画是黄芸芸绘画生涯中呈现出亮色的一部分。她从事版画完全是一种缘分。四川版画名家辈出，李少言、牛文、吴凡、吴强年、丰中铁、李焕民、徐匡、阿鸽、武海成等。在这片沃土中成长，受到大家、名家版画创作的冲击与洗礼，特别是黑白木刻对她的影响弥深。多年来她坚持对版画技法进行精心研究与实践，创作出一批版画技法含量高的凸版、凹版、平版、漏版系列作品，其中《重建》系列、《盛世观灯》《辛亥革命荣县首义》《盐场纪实》《深呼吸》《墙·影》等作品入选全国美展并多次获奖。她的版画风格上承袭了水彩画中繁复与单纯、多样与统一的特点，不断地刷新创作实践，促进了她的版画艺术走向成熟。国画水墨山水的选择是她多年的夙愿，那种子早就在她青春的艺术田园中萌芽。而今，她把水墨画创作奉为人生的一种修行，把研习水墨山水画作为自己情感和生命存在的需要。她说：“我已过不惑之年，水墨山水画创作是我的艺术归一。”中国画是中国文化精髓的一部分，山水画和花鸟画是古代文人怡情悦性的艺术形式。中国画讲究笔墨情趣，情趣由笔墨生发，笔法与墨法需在“寂寞之道”中修行。一个曾经沉迷于现代色彩的客观世界里，舞动画笔描绘客体物象的色彩画家，要向单纯的黑白水墨世界转型，以手中笔墨抒写主观审美意趣的精神意象，其中之艰难只有黄芸芸自己领悟了。黄芸芸的成功转型不靠什么诀窍，我觉得一是她超出一般人的刻苦；二是她依凭自身强大的内心定力，才度过了画种转型迷茫期。她深知在艺术道路上的艰难突破和匍匐前行皆是每一个画家必备的意志磨炼。水墨山水画受禅宗及老庄思想深度影响，以笔墨的纯度至上，以单纯的黑白山水旨趣为追求高度，逐渐由造境走向写心，计白当黑，妙趣横生，才能终得水墨山水之精神要领。所以，她常年乐此不疲地在浩瀚的古代经典山水画作品图像中游弋，吸收古代经典绘画之精髓。加之身边时常有梁时民、张跃进等当代出色的水墨画家的引导，黄芸芸在水墨山水画创作上佳作不断，先后创作完成了《杜甫诗意》系列、《林岚烟云》《蜀山清居图》《悉揽湖山》《灵崖飞阁》等一批质量上乘的水墨山水画作品，赢得了画界同行们的赞许与肯定。14世纪文人画诞生以来，笔墨成为文人画审美的本体语言。元末明初山水画大家倪瓒的山水画作品，含蓄的笔墨，游韧的线条，简洁的构图，成为“雅”的好代表。“雅”在当时颇受重视，是判断好画的主要标准。倪瓒绘画的内在张力，其笔墨的优美与精细处，蕴含着一种少有的发自画家内心深处的宁静，直叫人击节膜拜。而清代山水画大家髡残，其画作中闪耀着苍茫郁润而高古的光芒，跃动笔端那孤高奇异之气象，感人灵魂。正是这些先贤作品中的精美意蕴深深吸引了黄芸芸。于是她坚持远法先贤经典，循倪云林、髡残、黄宾虹等大家踪迹，近取时杰佳构经验，使其创作饶有传统底蕴而又不乏时代气息。