《上海市大学生公益广告大赛优秀作品集（2017-2018）》主要汇编了2017年、2018年上海市大学生公益广告大赛优秀作品，概要地展现大赛的举办主要节点和过程，以获奖作品和感言表达了大学生对公益的思考、对社会的认识，呼吁人们关心自然、热爱公益、践行公益。一幅幅作品，透过纸面，传递出发人深思的思想之光。大学生们的作品表达形式和角度都各具特色，代表了当代大学生对社会的独到见解，充满了灵气。创作者们怀着强烈的社会责任感，用自己丰富的创意来传情达意，传播公益的理念。《上海市大学生公益广告大赛优秀作品集（2017-2018）》作品选题为公益广告，体现了大学生对公益的思考和对社会的关心，在社会文明推进中发挥积极的作用。《上海市大学生公益广告大赛优秀作品集（2017-2018）》的读者对象为高校设计专业教师、学生以及相关领域的社会人士等。

本书分思考、路径、实践三部分，内容包括“乡村振兴”与高职艺术设计教育、基于乡村建设的艺术设计教学设计，河源“美丽.灵江”项目化教学实践。以广东省高等学校优秀青年教师培养项目、广东省教育厅重点平台及科研项目特色创新类项目、广东省教育教改课题等基金项目研究成果为基础，在“乡村振兴战略”的政策背景下，将设计教育与服务乡村建设对接，分析当前形势下高等院校设计教育介入乡村建设的形势特点，结合在河源地区客家乡村的实践教学为案例，探索高职艺术设计教育与乡村建设互动的项目化教学方法路径，最终为培养新形势下的创新性人才提供一个可供参考的思路。

《创新驱动的设计管理模式转型》中，作者系统梳理了设计管理在工业时代的丰硕成果和转型问题的相关文献，将关注点放在进一步探讨面对信息时代，设计管理模式的转型问题。“转型问题”即“发展问题”，对于设计学科而言，依然是清晰而重要的理论判断。他的整个研究并没有停留在对转型过程中所呈现出的种种现象的表面分析和描述，而是以赫伯特·西蒙的“人为事物的科学”理论为基础，构建了“人为事物理论模型”，并以此分析设计在不同时代所表现出的特质，分析在此模型基础上的三种设计管理模式——“创意驱动”“创造驱动”“创新驱动”及其转型规律。

色彩的基本要素是色相、明度、纯度和面积的大小及肌理变化，颜色与所处其他颜色空间会产生一定的关系。色彩组合训练，相当于一个作家学习语汇和语法知识，这种知识是一种最基本的规律，然而在创作中。这些基本的东西必然发生各种变化。本书分7部分简述了色彩的观念与配置、色彩绘制基本技法、色彩写生常见的问题与解决方法、色彩写生配色练习的训练、美术作品赏析等，理论与实践相结合，

《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材·环境设计类》是专门介绍展示设计的教学用书，综合了以往同类教材的要点并加以完善。《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材·环境设计类》内容通俗易懂，实用性强，附有近300张图片让学生能更加直观地掌握展示设计的知识。《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材·环境设计类》主要内容包括：展示设计概述、展示设计的分类、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示道具设计、橱窗展示设计、展示空间的色彩设计、展示空间的照明设计、展示设计的流程、展示设计的表现、展示工程的材料与工艺，全面涵盖了展示设计中所涉及的教学内容。《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材·环境设计类》在编写过程中遵循循序渐进的原则，既详尽地阐述了基础知识点，又系统地介绍了展示设计的方法和技巧，同时注重理论联系实际，对展示材料和施工方面知识进行了详细的介绍。学生通过《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材·环境设计类》的学习能够掌握制图、方案以及施工全过程，从而独立完成设计项目。《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材·环境设计类》既可作为本科院校、高职院校等相关专业学生的学习用书，又可供展览、展示设计领域的从业者使用。

《立体构成及应用/高等院校“十三五”艺术设计专业规划系列教材》的编者注重学生的学习体验，将设计经验融入教学当中，使学生学以致用。《立体构成及应用/高等院校“十三五”艺术设计专业规划系列教材》是编者把握新的立体构成体验设计思想与教学理念，吸收前卫的立体构成体验设计成果，根据自己的日常教案系统整理而成。《立体构成及应用/高等院校“十三五”艺术设计专业规划系列教材》力求严谨与贴合实际，注重学生与教师的交互，具有内容新颖、案例经典、图文并茂、结构合理、通俗易懂，以及较强的实践性、实用性、实时性和实情性等特点。书中增加了课题的实验性与创新性，通过课题的具体化调动学生思维，不断变换课题内容，并且采用新颖统一的格式化体例设计。在书中，编者使用了大量具有代表性的图片和学生作品来扩充信息量，其中不乏前卫、经典、另类的立体构成设计作品，方便学生学习体验，并激发其学习的主观能动性。《立体构成及应用/高等院校“十三五”艺术设计专业规划系列教材》可作为广告设计类、服装设计类、建筑设计类本科及高职高专学生的教材，也可作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，还可作为广大艺术设计工作者和爱好者的参考资料。

《中国美术研究（第32辑）：艺术设计研究》分为：美术考古研究、宗教美术研究、古代绘画史研究、近现代美术研究、艺术设计研究、陶瓷艺术研究、美术研究新视野。

《2019北京首届地景艺术节参赛作品集》收集了2019北京首届地景艺术节的各类作品40余件，以图文并茂的形式向读者展示这些大地艺术品。作品用自然材料创造新景观，重新焕发植物生机，是人与自然和谐共处的深度展现，也是新时代花卉行业艺术表现的新形式。

《当代艺术设计与视觉传达》主要探究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用。相关从业者要不断学习创新，使新媒体艺术冲击下的视觉传达设计更加具有时代特征和艺术性。

《上海艺术专业学位研究生/美术、艺术设计领域）优秀作品集（2018-2019）》收录了2018年和2019年的优秀美术和艺术设计作品。参赛作品充分展现出了对美好牛活的描绘与向往，对于现代文化生活的徜徉与理解，艺术设计范式的生长与路径，设计优化与提升生活品质的价值等。例如2019年设计类一等奖作品《传统剪纸风格字体》，剪纸作为中国传统的民间艺术，作者以剪纸为设计表现载体，结合装饰手法，在丰富字体内涵的同时变化字体样式，这是一个值得探索的字体设计方向。2019年美术类一等奖作品《生命场》以符号的形式与画面材质的肌理、视觉现象形成了对比，产生了视觉互动，引导人们去抓取自身对于“未来”与“生命”的某种理解。