品牌形象绝非只是一个Logo那么简单，它还包含极重要又极易被忽视的诸多要素，统称“品牌形象视觉识别（VI）”。《VI设计手册：以澳大利亚著名设计公司R-Co.为例》以笔者在墨尔本平面设计公司工作的亲身经历为主线，以实战经验和技巧为特色详述品牌形象设计的特点与应用。从设计管理到策划运营，从创意草图到印刷制作，从客户提案到沟通解决问题，从设计细节到整体风格，从字体选择到辅助图形，将其建立过程全方面和多层次的展现在读者面前，并以大量真实的澳大利亚商业案例为背景，讲述品牌形象设计背后鲜为人知的设计故事。《VI设计手册：以澳大利亚著名设计公司R-Co.为例》适宜设计学专业的师生及从业者参考使用。

作为商业化的建筑设计机构，在广泛社会公众的建筑审美、地产商业开发的价值目标与建筑观念及实践之间，搭建三者的桥梁，是其应该完成的时代使命。《大都会风格与设计创新》以都易设计与万科合作完成的数十座社区为案例，揭示万科“都会系列”住宅开发的风格语言和产品体系的成功秘密。该书将用5个关键词来进行章节划分：源起、思辨、创新、准则、实践，希望通过层层递进来拓展人们对“大都会风格”的观念认知。

《设计概论（第3版）》共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。《设计概论（第3版）》内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。《设计概论（第3版）》将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。《设计概论（第3版）》可作为高等院校设计类及相关专业的教材，还可作为设计从业人员的培训教材和参考用书。

《首饰艺术设计与制作（全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材）》内容为首饰艺术设计与制作，全书分为三大版块，第一章讲基础知识，简明扼要，主要从当代首饰的概念及其流变、首饰设计的基本要素、基本技能这单方面来展开；第二章为实训项目，分为基础练习、主题创作、设计实践三个递进层次的教学内容，强调专业实践性和参考性，第三章讲赏析，从作为商业产品的首饰设计、作为艺术表达的首饰作品、以首饰为话题的艺术实验这三个层面来帮助学生提高专业审美和分析能力，拓展学生的专业视野。

《艺术设计创意与教育研究》共十二章，分上下两篇。上篇主要是指针对艺术设计的创意进行解析。在对艺术设计创意的主客体——设计师与设计材料做了简要分析之后，对艺术设计创意思维、创意文字、创意图形、创意色彩以及创意编排都做了相近的研究与分析。另外，《艺术设计创意与教育研究》还对不同类型的艺术创意设计与艺术创意产业化进行了理论上的阐述。下篇针对艺术设计教育进行研究，艺术设计教育与创新型国家的发展是教育发展的重中之重，因此，在对艺术设计教育的发展进行比较研究之后，对艺术设计教育的教学改革，艺术设计教育的实践探索以及特殊环境下的艺术设计教育进行了一定程度上的研究与分析。

本书通过讲故事的形式为大家普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下，让大家可以真正“站在历史看今天”，在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为“坐标”，“漫游式”梳理现代设计史，以便大家可以快速检索到相关知识，阅读后将其形成“块状”记忆。比如，谈到英国设计时就会联想到“工艺美术运动”，谈到法国设计时就会联想到“新艺术运动”等。 本书语言生动、通俗易懂，既注重历史考证的严谨性，又注重知识的趣味性，适合设计师、设计艺术类师生及设计艺术爱好者阅读。

《书籍设计的艺术性与实用性研究》是基于书籍设计的大框架，从书籍设计的形态、材料、制作等方面出发，结合其艺术性和实用性，对书籍装帧设计的工艺为基点，进行研究论述，内容包括书籍设计的发展，书籍装帧设计的视觉传达意义，书籍装帧设计的创意、创新理念，书籍装帧的材料与工艺、书籍的版式设计等。旨在提高设计方面的审美和画面调度能力，创造新的表现形式，为书籍更广泛的传播提供广阔的空间。

中华民族历史悠久，经过几千年的发展与积淀，形成了丰富的传统文化元素，包括书法、水墨画、吉祥图案等，将这些传统文化元素引入现代视觉传达设计中，不仅能丰富视觉传达设计的内涵，增加视觉传达设计的意蕴，还有利于更好地传承与发展中国传统文化，使之成为世界认识中国的一种独特标识与象征。《传统文化元素的现代视觉设计研究》是一部从传统文化出发，讨论现代视觉设计的学术类著作。全书以中华民族传统文化为大背景，分析传统文化元素的类型，探讨在全球语境下，现代视觉设计中中国传统文化元素的表达以及设计创作中的古为今用等问题，总结出将传统文化元素融合到现代视觉设计中的方法。可供广告公司、平面公司、策划公司等相关从业人员以及高等院校视觉设计类专业师生学习参考。

本书分为正投影和透视两大部分。①正投影部分，针对设计图学的三大核心问题（看视图、标尺寸、选择表达方案），作了较深入地探讨，以奉献给读者一套全新、系统的讲解方法：对于形体分析法看图，提出了将机件首先分解为广义柱体的基本原则，大大简化了看图进程，给出了推断柱体形状的公式”；对于线面分析法看图，从应用的角度下了定义，总结出了3种看图方法，使看图告别了猜想阶段；一个机件需要用哪几个图形表达形状，多少个尺寸表示大小，都给出了明确的答案；对线、面的投影特点作了简要地证明：用一句话证明了直线垂直于投影面时投影是一点，投影面平行面的一个投影是垂直于坐标轴的直线；用两句话证明了平面倾斜于投影面时，投影后边数不变。这些简单的证明，可以提高读者的学习兴趣，帮助读者记忆、把握相关作图方法。对于本课程所涉其他内容，也总结形成了一整套较为系统、完善的讲解方法。对相贯线、截交线的画法，结合线、面的投影特点，给出一套系统的作图方法。②针对透视，采用案例引导的讲解方式，在绘制建筑图、室内设计图的过程中介绍一点透视、两点透视的理论和方法，省去苦涩的理论介绍，读者可以在绘图实践中学理论。

本书共四个项目，项目一为手绘POP广告认知，项目二为手绘POP基础，项目三为平面手绘POP广告的制作，项目四为立体手绘POP广告的制作。本书既有手绘POP设计的理论知识，又有手绘POP设计实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌手绘POP设计。