画画无关乎美术功底， 只要你拥有绘画的热情，想要用水彩画描绘世界， 那么，不管你下笔后的第一笔、第二笔能否画出心中所想， 呈现出来的都是属于你自己的可爱作品。 画画不只是一种艺术形式， 只要你挥动画笔，用心感受， 记忆深处的画面就会被挖掘出来，呈现在眼前， 帮助你了解自己内心的所有信息。 画画还是释放压力的方式， 不管是生活中的烦恼，还是工作中的忧虑， 都会在你进入绘画状态以后消失殆尽， 让内心归于平静。 这些都是画画的可爱之处。 你一定会欣喜于自己的发现，欣喜于挥动画笔的自己。

书名《拈花意》，“拈花”二字，袭自爱花前辈周瘦鹃先生的《拈花集》。周先生以盆景大家名世，《拈花意》中时以瓶供配盆玩，则以拈花名插花，非仅佛祖，亦关凡人。“意”者，亦借插花与佛教的因缘，仿“何为祖师西来意”句式。爱美之心，人皆有之。人生遭遇插花，是极寻常事。寒舍中高矮方圆几件瓶罐，应时换季，插数枝银柳，一把野菊，不过随手摆布，顺眼即好，无所谓技艺，更遑论流派。就拈花入瓶这基本动作来看，随意插花以自娱，与任何的花艺、花道表演，并没有什么本质的差别，差别只在程式的有无。现代常说的插花，指折取一种或多种植物体的非根部分作为花材，经过技术修整和艺术设计，插入某种容器，形成新的观赏对象，以表达情感和意趣。它同盆景、园艺、雕塑、建筑等一样，属于造型艺术范畴。这是狭义的插花概念。广义的插花概念，则只以折花为基本要素，不必讲究造型，亦不必插于器皿，可以簪于头，佩于身。可以说，狭义插花是广义插花发展到一定阶段的产物。中华插花是历史悠久的民族艺术，也是东方插花的源头。中华插花文化是先民的智慧结晶，凝聚着人们对艺术与精神生活的向往。它是传统文化的有机组成部分，而且与园艺、色彩、绘画、造型、建筑等艺术有着多方面的交集，从一个侧面体现着国人的宇宙观、价值观、审美观。

中国紫砂工艺美术大师蒋蓉，是当代紫砂花塑器艺术的开山人物、紫砂花器艺术的一代宗师。本书以蒋蓉70余年漫长曲折的紫砂生涯为线索，把蒋蓉的生世命运和时代兴衰、紫砂沉浮联系在一起，全力刻画了一个饱经风霜的当代传奇女性。本书以生动的笔触、丰富的资料图片还原了一代紫砂大师蒋蓉的生平，并将她的创作历程进行了白描式的展现，让读者领略到蒋蓉紫砂艺术的独特魅力和这位女性紫砂艺人独特的人格特质。

蜀绣作为2006年申报的重量非物质文化遗产，多年得到各级党和政府高度重视。作为行业工作研究人员，有责任、有义务把“蜀绣”非物质文化遗产发扬光大。本书从蜀绣的起源开始，概述了蜀绣图案的历史和发展，介绍了蜀绣手工刺绣材料工具及使用方法，介绍了当代具有的蜀绣大师及其代表作品。重点阐述了蜀绣手工刺绣制作技艺，常用针法技艺、绣法技艺，并对蜀绣图案的创新设计和绘制作了详细的讲解和示范，同时也阐述了蜀绣刺绣在丝绸不错定制服装设计中的运用和创新。本书内容丰富、翔实，图片资料新颖，可作为学习蜀绣技艺和蜀绣图案设计、制作的专门技艺人员的学习教材，是颇有价值的培训教材和参考书。

《平面设计项目教程/浙江省普通高校“十三五”新形态教材》共9个学习项目，分为平面设计基础篇、Photoshop训练篇、Illustrator训练篇、InDesign训练篇、综合训练篇五篇，所选用的软件版本为CC 2018版。教材项目基于按照平面设计基础→图像、图形与排版单项技能训练→多软件综合设计训练由简到繁、由易到难的过程递进式训练学生的平面设计能力。各学习项目均来自于服务外包公司真实项目、基于CDIO的过程设计项目背景、项目构思、项目设计、项目实施编写核心内容，并进行项目拓展、项目评价、目标达成底测评等同步训练。《平面设计项目教程/浙江省普通高校“十三五”新形态教材》由高职院校与企业共同编写完成，内容由浅人深，各单元内容循序渐进，紧贴应用，适合于各高校计算机类专业和数字媒体技术专业进行教学，培养学生平面设计职业综合能力。

《陶瓷包装设计》分上下两篇：上篇着重从理论角度对古代陶瓷包装的发展脉络做梳理，主要从陶瓷作为容器的角度切入，以历史发展的进程为线路，探讨了陶瓷包装的概念、各历史时期陶瓷包装的种类等，还有对诸如少数民族陶瓷包装特色、宫廷包装与民间包装等内容的阐述，希望从史学的角度厘清古代陶瓷包装的特征，为现代陶瓷包装设计提供理论参考；下篇主要是对现代作为艺术品的陶瓷的包装设计的方法论展开研究，从材料的选择、缓冲结构的设计、包装视觉设计到品牌化的建设等角度，提出了一些观点和设计思路，希望能抛砖引玉，提高企业和设计师对陶瓷的包装设计的重视，引导现代陶瓷包装设计向绿色可持续方向发展。

《非看不可：非物质文化遗产品牌视觉设计研究暨顺德职业技术学院会展专业学生作品集》力求普及新媒体艺术设计学科与广东非遗文化艺术融合的理念，促进广东非遗文化知识的传播，搭建科技创新、思维创新、非遗文化传承的平台。让公众在欣赏艺术作品的同时，领会广东非遗文化的精髓灵魂；在体验科技之美的同时获得艺术熏陶。

服装配饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。服装配饰又称服饰品，其中“服”表示衣服、穿着，“饰”表示修饰、饰品，“品”指的是品类、分类。《服装配饰设计/服装设计·时尚前沿丛书》即是专门针对性讲解服装配饰的书籍。《服装配饰设计/服装设计·时尚前沿丛书》是“服装设计·时尚前沿丛书”中的一本。《服装配饰设计/服装设计·时尚前沿丛书》共分为七章：“概述”“服装配饰的材质知识”“鞋的设计”“包的文化与设计”“帽的设计”“首饰设计”“其他服饰品”。《服装配饰设计/服装设计·时尚前沿丛书》兼具理论性和专业性，既适合作为高等院校服装专业的教学用书，也适合广大服装设计爱好者阅读参考。

《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。《色彩基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。

女装纸样设计是服装结构设计的重要组成部分，是沟通女装造型设计与成衣制作的重要桥梁，对女装的合体性、舒适性、时尚性起着关键性的作用。本书采用新文化原型，分别从现代女装纸样基础知识、女体特征与测量知识、女装原型、衣身纸样设计、衣领纸样设计、衣袖纸样设计、现代女装成衣纸样与制作七个方面对女装纸样设计进行系统阐述，使读者在很短的时间内能够快速准确地掌握现代女装纸样的设计原理与技巧，并能快速准确地制作出所需女装纸样。 《现代实用服装纸样设计与应用一女装篇》 注重理论与实践结合，图文并茂，通俗易懂，可操作性强，可作服装专业教材，也可供服装技术人员及服装爱好者自学参考，也可作为女装纸样设计的培训教材。