端砚作为非物质文化遗产项目，在内涵上应该包括两部分：端砚石材和端砚制作技艺，可以说石材决定了端砚的原始价值，制作技艺则决定了端砚作品的艺术价值。《端砚/岭南特色工艺非遗传承经典》主要介绍了端砚石材的开采历史、产地、坑口以及各类石品和基本的制作技艺。《端砚/岭南特色工艺非遗传承经典》应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，兼顾了辨石、制作和欣赏的介绍。

裁剪、组合、黏贴，这三个简单的动作却可以变化出无限种花样，即使不会画画也能创造出与众不同的艺术品！超人气艺术家克洛弗·罗宾将展示如何利用纸片、信封、机票等手边的闲置材料制作拼贴画，打造精致生活。 本书包含了4大生活主题，10个分步拼贴练习，还额外附赠了31种不同纹理的纸张，让你能够快速开启创意之旅。作者介绍了拼贴画的基础知识、工具和材料，讲解了花卉、昆虫、人物等单一元素的制作方法，并教你利用简单的构图将它们组合起来，完成风格清新稚拙的作品。此外，她还会介绍如何以照片和生活场景为灵感，创作出独一无二的作品。拼贴画原来如此简单，人人都可以轻松地“拼”出一片天地！

《广彩瓷/岭南特色工艺非遗传承经典》是“岭南特色工艺非遗传承经典”之一，内容涉及广彩的绘制工具和陶瓷胚胎选择、颜色与应用、基本绘画技法、动态变化，以及广彩的烧制等各个方面。图片丰富，内容翔实，对广彩工艺的发扬与发展具有积极作用。《广彩瓷/岭南特色工艺非遗传承经典》应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，讲述生动活泼，重点强调学员的实际动手能力，具有较高的实用性。

《木饰工艺（工艺美术制作教程）》分为四大章：家具装饰，材料和工具，技术分解以及操作步骤。第一章为家具装饰的技术工艺。家具的整个进化演变过程是与装饰工序并行的。这章从时间顺序上用图表展示了歌德式时代到艺术装饰时代欧洲和北美所采用的主要家具款式。第二章包括了每一工艺流程中所使用的材料和工具的清单。装饰技艺可分为绘画，镀金、烙画、凿孔、镶嵌和贴面、饰面、剪纸装饰以及染色和漂白。每一部分都对相应的技艺特征作了详细的解释并附上了相关材料的使用方法，注明这些材料是主要的还是辅助的。据此，读者可以对每一装饰技艺中被广泛使用的器械和工具以及辅助材料特殊和具体的使用进行详细的讨论，最后确定表面装饰后的后道材料的使用。第三章罗列了一些实践中的范例，通过插图和具体的每一工艺流程，用实例阐述了从一段木头加工成精美成品的过程。传统工艺和现代工艺同样涉及新型工业材料，历史和装饰方案的演变详细地体现在每一实例的介绍中。此章最后部分论及了安全问题，包括了在使用危险品和危险工具时应采取的保护措施。第四章也就是最后一章逐步展示了对各种形状物体的实际装饰操作，书中的三个实例展示了大多数的技艺和至少两种不同工艺流程的组合。物体经过装饰大大增加了其本身的价值，改变了用途，使它们成为了一件件精美的工艺品。最后的西班牙语的术语汇编是极具参考价值的，它包括了书中所有具体特别的词汇以及参考书目的出处以帮助大家更深一步的探索。

本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者阅读。

《陶瓷工艺（工艺美术制作教程）》为欧洲引进工艺美术教材，内容介绍陶瓷设计制作工艺，知识涵盖了针对陶瓷工艺制作技术的发展史、人文背景及历史传承记载，工艺设计制作技术的演变过程，工具使用的科技发展成果、未来发展与展望。基础技能方面为工艺造型基础、工艺制作工具使用、工艺制作特殊材料、特种工艺技术、工艺制作步骤等，最后是各种工艺制作成果展示。

印染艺术较于其他艺术学科，在表达上呈现出更多的可能性。《印染工艺/工艺美术制作教程》作为一本实用手册，详细地介绍了纺织品印花的历史、常用印染面料的相关知识，以及纺织品印染的基本原理。《印染工艺/工艺美术制作教程》深入浅出，寓教于乐。对技术流程解释详尽，并配以实例帮助理解。

《金银器工艺/工艺美术制作教程》是作者的第二本，适用于那些可以熟练地处理手头任何材料的人，提倡“制作万物”的观念。《金银器工艺/工艺美术制作教程》将深入介绍首饰制作的各方面，并简要叙述如何构思和制作不同的器物。《金银器工艺/工艺美术制作教程》还试图记录几代工匠传承下来的传统和经验——在作者看来这些是值得保留的，即使我们并不需要拘泥于传统。

研究人工智能在艺术设计中的应用，对人工智能与艺术设计的设计思维、设计方法、设计 工具、设计评测等各个方面进行实践与研究， 对培养设计师的人机协同设计能力具有重要 意义。 本书深入浅出地阐述了人工智能与开放平台、人工智能与平面设计、人工智能与产品设 计、人工智能与智能影视新媒体、人工智能与设计思维和方法等研究内容。通过学习本书，可 以初步了解人工智能在艺术设计中的发展概况，掌握人工智能开放平台资源的应用，熟悉人工 智能辅助设计网络平台及软件的操作，进而掌握人工智能设计流程和方法，加快转型，解放设 计师劳动力，提高设计工作效率。 本书适合计算机应用、艺术设计、数字媒体技术、数字媒体艺术等相关专业的本科生、研 究生作为参考书和指导书使用，也可供相关专业的科研人员参考阅读。

《视觉传达设计手册》是一本全面介绍视觉传达设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《视觉传达设计手册》从学习视觉传达设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为8 章，内容分别为视觉传达设计的基础知识、视觉传达设计的元素、视觉传达设计的基础色、视觉传达设计的色彩对比、视觉传达设计的版式、视觉传达设计的行业分类、视觉传达设计的视觉印象、视觉传达设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《视觉传达设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合视觉传达设计师、平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，而且也可以作为大中专院校视觉传达设计专业及视觉传达设计培训机构的教材，也非常适合喜爱视觉传达设计的读者朋友作为参考用书。