拓宽眼界与思想深度的时尚之书。一个人的眼界就是他的全世界。全球生活方式代领者KINFOLK创始人内森·威廉斯，花费四年，走访全球超过90位影响世界的创意总监，只为回答一个问题：创意总监们是如何拓展他们的眼界的？《眼界与品位》集合时尚、内容出版和娱乐界的创意人士，包括汤姆·布朗、山本耀司、VOGUE主编格蕾丝·柯丁顿、YSL总监斯特凡诺、Holiday杂志总监杜兰德、英国皇家芭蕾舞团编舞麦格雷戈、好莱坞电影场景设计克里斯·莫兰、黑人音乐人海因斯、为LADYGAGA和碧昂丝担任过创意总监的托德·图索……将隐于幕后的创意人群引至台前，介绍他们擅长的领域、工作方式、思考维度、爱好与习惯等，从各方面展示影响世界的创意者们的所见、所思与所想。

《立体构成（第二版）》编写坚持“实用性”和“适应性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融入到项目之中。其次，训练项目兼顾到专业和地区差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特点：①项目化：主要内容是六个原创训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有基础设计训练的落地；③贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生的“眼高”熏陶，同类学生的原创作品则增加了“亲切感”；④开放性：尽量兼顾不同的专业，根据专业可以选择或充实内容；⑤资料性：书中罗列了大量专业设计图片，附有简短点评以利学生借鉴。

《色彩与图案设计》是根据高职高专的教学要求，针对色彩与图案的艺术特点编写的浙江省普通高校“十三五”新形态教材，由纸质教材与信息化视频组成。《色彩与图案设计》有以下三个特点。一、强调基础《色彩与图案设计》是色彩与图案两个学科结合的配套教材，是色彩知识与图案装饰艺术的融合，内容丰富，更注重色彩与图案知识的基础性和学生对基本技能的掌握。《色彩与图案设计》在内容上注重基础性、通识性，适用于高职高专艺术类专业。二、体现应用在色彩与图案设计的学习中，掌握色彩与图案的审美规律、审美的表达和在实际生活中的应用，都非常重要。因而，《色彩与图案设计》在编写时对色彩与图案艺术的原理和审美的表达较为重视，对范例图的选择较为严谨，要求其既体现美观性，又突出应用性。三、信息化配套《色彩与图案设计》各章内容都配套了教学视频。视频内容丰富，表现形式多样，有访谈，有教师与学生的互动，有情景剧等，比较适合高职高专学生，力求让学生通过教学视频更好地学习《色彩与图案设计》，对色彩与图案有更多的兴趣。《色彩与图案设计》为高职高专艺术类专业的教材，也可作为成人自考、艺术设计人员和美术爱好者的学习和参考用书。

“新媒体设计概论”是数字媒体专业的基础理论课程，也是设计学跨专业方向的专业基础必修课程。本书对新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点进行了系统梳理，使读者对新媒体设计有整体、全面的认知。全书共6 章，第1 章主要围绕新媒体设计的本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展等；第2 ～ 5 章从新媒体传播、用户体验、服务设计、叙事语言等角度介绍在新时代的学科定义下新媒体设计的交叉学科领域；第6 章介绍新媒体技术前沿与非物质文化遗产传承，用于拓宽知识面，使读者了解新媒体设计的发展趋势与服务领域。本书可作为数字媒体及艺术设计等设计类专业新媒体设计概论课程的教材，也可作为其他相关专业的课外辅助资料，还可供对新媒体设计感兴趣的人员参考阅读。本书系统性介绍了新媒体设计的特征、 发展状况、前沿动态与所要求的核心能力等；内容涵盖了设计学理论、新媒体动画、新媒体交互设计、信息设计等方面。已梳理完整的课程体系与课程资源，下载复印大量的相关国内外教学参考资料、教学案例，并分类整理。重点加入了新媒体设计前沿动态与专题介绍，重点讲授了VR、AR、 MR与新媒体设计的融合，人工智能（AI）对新媒体设计的影响，以及新媒体设计在非物质文化遗产传承中的创新与实践等，注重回顾传统、立足当下、面向未来。

你要传递的信息是什么？ 哪些人是你的受众？ 如何让信息精准抵达？ 在信息纷繁复杂的时代，如何使用平面设计让你的诉求脱颖而出？DK 为您奉上这本超级实用平面设计指南！ 全书通过深度指导文章、实战工作坊和灵感画廊等章节内容，带你逐一厘清设计要素——字体、照片、插画、色彩、版式等。同时，告诉你如何利用这些工具启发自身灵感、吸引专属受众，将所学知识灵活运用到适合的设计项目中。 如果你正打算定位品牌、建立自媒体、吸引受众，并利用具有影响力的设计进一步提升业务，那么本书便是为你量身定做的新世代设计必修读物！

本书分为七大章节：时装画概述篇、常用工具及表现技法篇、人体基础篇、人体与着装篇、服装的面料探究与质感表现篇、服装款式单品探究与变化表现篇、不同风格的时装画探究与表现篇，此七大章节由理论入手，先解决大部分时装画手绘爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对时装画手绘表现的几大要素（人体基础、着装、面料、款式）方面分别讲解，最后通过完整的步骤案例讲解，让读者了解并掌握时装画手绘表现的创作技法。

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了色彩构成的规律与方法，指导学生循序渐进地掌握设计实务，使教材内容更全面。同时，教材选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。第二版在第一版的基础上进行了全面的完善和提升，教学参考性更强。

《标-本：康青作品》汇编上海大学上海美术学院副教授康青的陶瓷绘画作品。她的绘画作品题材为植物标本的变体，以低温釉彩多次烧制而成，色彩典雅，风格清新，具有一定的审美价值。是陶瓷绘画的创新之作，反映出上海大学上海美术学院陶瓷艺术教育创作成果。

该书这不是一本学术论文集，而是一个艺术学学者随性写出的游记集集。在内容上，分为境内游和境外游两部分，作者四十年来，一处一处去看世界文化遗产、名川名水和全国文物保护单位，走访了45个境外国家，也被同行戏称为“女霞客”。该书以“苦行万里”为方式，通过风尘仆仆的行旅生活去观察自然和社会，去感悟艺术，试图让读者在阅读中获得最大程度的认知满足和最大限度的审美愉悦，实现人生的丰满、学问的提升和心灵的放飞。

本书鼓励大家离开喧嚣、走近自然，用全新的眼光看待身边的世界，发现自然之美！在这本绚烂的小书中，11位风格迥异的艺术家将通过32堂创意手作课，分享用自然材料和传统媒介进行艺术创作的诀窍，内容包括压花艺术、木片艺术、彩绘羽毛、彩绘景观石等。本书将开启一场新鲜有趣的混合媒介之旅，无论是艺术家、手作达人，还是零基础的新手，只需用随手可得的自然材料、普通的画笔和工具，再加上一点点灵感，即可创作出极具魅力的艺术品！