《虫子书》之后，朱先生再邀十二位诗虫共同创作三十首虫子诗。虫子诗，顾名思义，虫子写的诗。古体近体，叙事抒情。呈现四季物候的节奏，自然天成的韵脚。 虫子诗，一语双关，亦为重字诗。喓喓草虫，唧唧低吟。记录赋诗者的兢兢业业，采诗人的孜孜以求。虫子诗，归根结蒂，还是创意诗。形貌清奇，大异其趣。这是关于图像的赋比兴，任凭读者诸君想象力驰骋。

《智能产品设计》是一本体系完整、教学资源丰富的智能产品设计教材。《智能产品设计》定位于帮助读者理解智能产品设计的背景，掌握相关方法和关键概念，了解所需要的能力和基本设计流程。《智能产品设计》其10章。第1章导论、第2章能力与流程，主要介绍智能产品设计的背景和概况。第3章人工智能的基础、第4章机器学习的变革，从宏观和应用角度介绍人工智能和机器学习的技术内核和能力边界。第5章界面与交互、第6章虚拟和真实、第7章心智与体验，介绍智能产品中的人机关系。第8章从算法驱动到以人为本、第9章从机器思维到设计思维，介绍智能产品设计的思维模式和相关方法。第10章介绍发展中的支撑技术。《智能产品设计》中给出大量的生动、真实案例：重点和难点内容设置了思考题目：关键章节给出深入学习所需要的学习资源和参考文献。《智能产品设计》没有介绍具体的算法模型，也没有介绍开发平台等实操性内容，这些内容可以在学习资源中获取。《智能产品设计》可作为人工智能专业、计算机类相关专业、设计学相关专业的本科高年级或研究生学习智能产品设计的教材。由于书中各章内容相对独立，教师可根据课程计划和学生专业背景需要选择讲授内容。

传统文化、传统技艺是中华民族的文化精髓，陶瓷艺术是其重要组成部分。高等院校设置陶瓷艺术设计专业并加强其人才培养，是国家弘扬发展传统文化的长期战略目标。鲁山花瓷始烧于唐代初期，花瓷细腰鼓在唐代开元年间作为“贡瓷”选入宫廷。鲁山花瓷独有的黑地乳白蓝斑（一器三色）釉色开创了多色釉的先河，其乳浊呈色的艺术效果，为后世陶瓷科学研究奠定了基础。《鲁山花瓷工艺技术/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》从陶瓷材料、工艺的角度出发，详细分析这一特殊瓷种产生的环境、历史、科学成就、艺术特点，还原其制作、烧造工艺，为古陶瓷研究、复仿制、创新设计提供科学依据和工艺技术支持。《鲁山花瓷工艺技术/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》适合高等院校陶瓷艺术设计专业师生使用，同时也可作为专业人士、陶瓷爱好者、陶瓷艺术鉴赏的参考资料。

本书由英国设计类教科书权威Laurence King出版策划、伦敦圣马丁学院教授与艺术设计类书籍专职作家共同撰编课程内容，以当今主流的阅读形式如APP、Web、电子杂志、电子书、各式印刷出版品及刊物为基础，为读者规格化视觉设计的沟通原则，并以大量优秀范例辅助说明，一本读通这门复杂学科。本书以七大章节为读者建立编辑设计工作的基本观念与技巧，平面设计师、字体设计师、网站设计师、数字出版开发者、编辑、出版媒体工作者不可错过的必备工具书。

信息图表是信息、数据和知识等的视觉化表达，作为当下重要的设计表现形式之一，以一种高度浓缩且形式多样的方式清晰、精准地传播着大量的复杂信息。信息图标在当今社会运用极为广泛，多领域、多行业、多场合都能运用，优化着信息的传递，不仅能使表达者以直观的方式传递自己的观点，也能使信息接收者更高效、更明了地了解表达者的意图。《快速传达：实用有效的信息图表设计》收录了多个国家、多个领域、多种手法的设计作品，探讨如何通过文字、数字、符号和图表高效地沟通信息同时保持设计的美感。

《小字体大创意2：实验性字体设计》收录来自全球 50位艺术家及工作室的186套经典作品案例，介绍字体在实验艺术、装置、产品、应用软件以及空间中的应用等，且侧重材料的运用。这些作品兼具实操性和创意性，不但是不可多得的激发灵感的专业参考资料，也是提升日常生活品质的灵感素材。斩获国际奖项的艺术家们在此分享对字体空间应用的创意玩转过程、与大客户合作的成功案例经验等。书中精美大图带你亲临创作现场，体验“小”字体的“大”创意。 本书造型设计感十足，通体金黄，采用压凹工艺打造哈密瓜表皮的纹路，颇具质感。整体外形好似一颗成熟的哈密瓜，造型可爱，色彩艳丽，令人眼前一亮。

本书是艺术构成设计理论与实践训练相结合的应用型专业教材。具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成三个单元的内容。其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法，形式美法则与构成应用，色彩基本原理和色彩表现方法，进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化多维立体观念的建立和整体形态意识的训练，整合平面构成、色彩构成与立体构成的知识技能完成立体包装设计、自我创意设计与行为构成的创作与实施，强化综合创造能力的培养与训练。本书通过项目教学和任务驱动分解构成设计的知识要点和构成设计各项能力的训练任务，共分14个学习项目，61个训练任务，并在任务实践过程中强调通过大量的手绘构成训练，提高视觉审美辨识能力和实践动手能力，在此基础上，安排一些适合计算机辅助设计的构成任务，引导学习者完成将艺术构成设计理论转化为视觉传达的构成设计能力。本书适合于各大专院校、中高职学校艺术与设计相关专业的师生使用，也适合从事艺术与设计相关工作的读者自学参考。

在现代社会，Logo无处不在，是一个公司或组织的象征与文化内涵的凝聚物，既可以是公司或组织的识别标志，也对公司组织的推广有重要的意义。而Logo 设计是一个系统且综合的工作，设计师必须了解市场定位、与客户进行深入地沟通、充分地前期构思才能做到快速准确的执行。《如何设计一个logo》针对设计思路，用诸多知名Logo作为设计案例，并以字体、植物、动物和几何这四个主题划分章节，详细分解设计过程中的每一个步骤，为读者提供更具实操性的学习指导。

内容提要时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现进行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。

从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种创意的传承，以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版，对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道：“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书！”