《空间环境系统化设计》意在通过科学的系统观与方法论来指导学生学习环境设计理论，并进行设计实践。经过十多年的推广实践，读者给该书提出了很多宝贵的意见。同时，在获得“‘十二五’普通高等教育本科国家级规划教材”的殊荣下，该书更需要与时俱进，及时进行案例更新，以便更真实地反映多元的设计思维与实践。《空间环境系统化设计》是一本既能对环境设计专业进行有效的价值判断，从而整理、挖掘出关于空间环境设计与系统科学方面相关联、相融通的道理和方法，又能对设计创意做一些储备以期更好地启发当代设计师的创造性潜能的方法类专业书。环境艺术、系统科学、案例教学是时代热点，也是该书的三个支点。它以现代系统论为基础，重点解析空间设计的整体性，注重设计动态和过程、注重过程中的质变和层次、重视人为事物和设计方法、关注和搜寻多立体系统：同时以案例教学为依托，通过典型案例解读、理论思考与方法总结相结合的研究方式来汇聚理论支撑，这三者亦是该书的基本指导思想：多角度探讨设计热点，多层次分析问题核心，多案例介绍设计方法，既是我们的研究方法，也是我们从长期的设计实践与设计教育中感悟出的一些道理与经验总结。正所谓为设计而探索科学原理的意义，不在于我们可能把设计简化成为某种科学，而在于把艺术和科学中的关联知识有机整合、学科自系统和外系统融通，孕育生辉，丰富学科内涵。设计发展到当代，思维方式正转向以思维创新为主，强调综合性、多样性和开放性，特别是综合集成的思维方式。由此，时代的发展、社会的进步、城市的建构、消费的行为等各个领域出现了关注系统化、整体化的能动趋势。这一趋势在环境艺术语言中亦有所呈现。如今环境设计已经成为科学技术与人文精神之间一个基本和必要的链条，其内涵也被不断地拓展，它已经不仅仅是一个空间功能与形式协调统一的问题，而是对于人的存在和生活方式、生活价值以及生活哲学等社会意识形态问题的认识，成为人们必须关注的问题。这种定义范畴的扩展使环境设计的专业内涵和外延都变得日益复杂，要求多学科的专业知识以交叉、整合、渗透的培养方式即通过提升学生的观察能力、解析能力、综合比较能力、系统处理能力和创造评价能力等综合素质来拓展环境设计的实践空间。这次再版，该书主要进行了三个方面的更新：一是面向未来，纳入新兴的设计领域——智能化设计，用系统观解释如何去设计应用：二是面向教学，更换了第四章的设计案例，将其纳入更具操作性的系统化案例教学中，展现从要素提取到案例储存的逻辑关系；三是适当地调整教材结构，使该书内容分布更加合理。

从电子媒介诞生起，“纸媒式微”的声音此起彼伏，但时至今日，纸媒非但没有没落，反而形式趋向多样性，版面设计也越发彰显个性。 版式设计是纸媒用以传达信息的设计语言，字体、色彩、版面和网格等版面元素的灵活运用可以优化纸媒的阅读性和信息传达性，并提高版面的设计感。《纸媒不死：版式设计的秩序与魅力》收录了杂志、书籍、海报、宣传册、目录、年度报告和等纸媒版面设计案例，并对版面基础知识及理论进行梳理和讲解，让读者更了解排版的要素，如纸张尺寸、度量、字体、色彩、版式、和网格系统等。 除了经典的版式设计案例，书中还呈现了知名设计工作室和创意人的专访，深入剖析版式背后的设计理念，为读者带来新的思路和灵感。

陶瓷修复是一门传统手工技艺，伴随人们审美意识的变化，这门手工技艺渐渐融入现代陶瓷制作和设计中。本教材从陶瓷修复工艺与技术人手，系统介绍了陶瓷修复的发展概况和修复技艺。教材内容以陶瓷修复过程中的实际案例为素材，总结修复经验，集中整理介绍了多种修复方法，系统介绍了陶瓷修复的历史与修复过程中的遵循原则，并对修复工艺所使用工具与材料、修复步骤进行了详细解读，方便教师教学与学生学习。本教材对陶瓷修复爱好者、专业师生以及从事陶瓷修复研究者均有一定的参考价值。

《港口设计师手册（第4版）》内容涵盖了环境调查、地质调查、船舶发展及船舶运动研究、港口结构、规划设计施工、港口设施维护与运营，其中对备受关注的浮式结构和集装箱码头等前沿课题进行了重点论述。书中论述详细、图表案例丰富，可以直接引用借鉴，同时作者向读者推荐了众多相关新研究成果。《港口设计师手册》出版以来十分受欢迎，已连续再版四次，成为全球港口工程领域的技术人员、研究生、大学生的“无价之宝”。对我国港口领域的专业人员来说，是快速了解、学习国际先进理念、方法、成果、经验、融入国际先进行列、提升国际竞争力一本难得的好教材。

这是第一部具有全球视角的设计史巨著，也是马格林教授生前留给世人的重量级作品，马格林教授在书中以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察，内容涉及器物、设计师、设计活动、社会生活以及历史背景等，全面完整，有史有论。马格林教授在书中尽量体现“世界”的指示性和包容性，除欧美地区外，还观照亚非拉等其他地区的设计历史，从而打破以往设计史的文化局限性，全书充分体现了跨学科和全球化的学术研究趋势，也可以说马格林在试图创建一部全球史。

本书是以精神价值的思考和艺术风格的形成介入对个人绘画艺术创作历程的阶段性梳理。本书以绘画作品“从表现主义的自画像到古典精神回归的人文肖像”为主体，配以作者自己对艺术感想的几篇文章及部分艺术评论家的文章。

20世纪80年代，桂林国际旅游商品批发城建成，吸引了全国各地乃至东南亚国家和地区的许多画商涌入桂林，商品画的需求，形成了庞大的商品画产业链。改革开放的浪潮激活了桂林的旅游和书画市场，同时全国文化（美术）产业示范基地——临桂区五通镇也培育出了五通农民画等文艺新类型，书画从业者从起初的不足干人到现在六万多人，举凡山水、花乌、人物、仿古等各门类皆有庞大且成熟的画工群体，他们在以市场经济为基础的产业发展道路上，与桂林各大美术院校以及美协、画院的体制内画家进行思想碰撞，借鉴艺术经验，或北漂拜师学艺，或负笈江浙等地求学，深扎传统，取精用宏，致力于求新求变，大胆探索，不甘平庸，坚持以高品质的艺术创作立足于新文艺群体之中，一大批作品入选广西和全国的美术大展，汇聚成推动桂林美术事业蓬勃发展的中坚力量，同时，也成就了一批两新党组织的骨干，为桂林的“两个建成”发挥了应有的作用。“文心生万象，丹青究玄黄。”“不忘初心，牢记使命——庆祝新中国成立70周年桂林新文艺群体中国画优秀作品展”，是按照桂林市委、市政府“寻找桂林文化的力量，挖掘桂林文化的价值”的战略部署，相关部门通力合作，延伸服务工作手臂的一次有益尝试，也是桂林新文艺群体美术工作者中国画精品力作的首次集体亮相。为了高质量参与此次展览，画家们深入生活聚焦现实，潜心创作深耕不辍。他们在“两个建成”中品味时代变迁，寻找创作灵感，勇攀艺术高峰。他们创作了一批有温度有筋骨的优秀作品，在艺术探索之路留下了坚定的足迹，在丰富生活服务社会的追求上初心不改，满怀豪情，共同抒写新时代桂林美术事业繁荣发展的新华章！

《非遗湘西苗画的保护与传承》共分为八章。第一章为绪论。第二章考察了非遗湘西苗画的历史源流及其所取得的成绩。第三、四、五章从艺术学、美学、设计学等跨学科视角全面介绍了非遗湘西苗画的风格特征、内涵意蕴，并解析了它的符号体系。湘西苗画是中国传统手工艺类非遗，其蕴含了中国古人的造物思想观，提炼了造物美学内涵，阐释了自先秦以来工艺美术的面貌，进而揭示了中国传统造物美学思想，这对于当下的工艺创造具有重要的启示意义。第六章和第七章以《考工记》为例，从造物功用、法则和意义三个方面展开讨论，分析春秋战国时期的造物美学思想及其形成原因，以期对中国传统手工艺类非物质文化遗产的研究提供一些新的思路，从而能够以一种宏观的角度深入考察美学思想与现代设计，以及中国古代设计思想与哲学和美学的关系，把对传统手工艺类非物质文化遗产的考察提升到了一个新的高度。此外，《非遗湘西苗画的保护与传承》还分析了湘西苗画活态传承的困境，让更多人了解湘西苗画的发展历程，感受传统文化的价值内涵，从而引起人们对非物质文化遗产的思考。在此基础上，第八章探索了一种“非遗＋文创”融合发展的新模式。

《色彩基础训练》共分为六个项目，在项目中完成对色彩的认识，掌握水粉绘画的技法和工具使用，以及对色彩的提炼、取舍、归纳和组织，进一步拓展色彩表现技巧。通过色彩理论的学习，学生能够掌握色彩的基本知识和色彩原理，认识并理解色彩学和色彩艺术规律，为进一步实践提供理论依据；通过静物的写生，获得美的感受，提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列的辩证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能；通过色彩风景的写生，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景写生与表现。最终，学生将会实现观察能力、造型能力和审美能力的提升，为设计专业课程的学习打下坚实的基础。

本书是设计师洪卫“走到哪写到哪”的生活随笔。书中比较全面地记录了设计师的生活琐事、学习笔记、创意灵感、领悟哲思，可以深入地了解作者设计作品中对于生活的态度与设计的思考，传达设计师对生活的理解与态度及审美取向。