《图形创意设计（艺术设计课程思政化探索与实践）》是视觉传达设计专业学科基础课程，通过对图形造型语言、图形创意思维与表达设计等相关知识的全面介绍，并将“课程思政理”念引入图形创意课程的教学，帮助学生掌握知识，提升能力，其中价值的引领与知识的传授、能力的提升等方面具有重要意义。本书可供高校相关专业做教材与参考书。

字体的逻辑创意使设计更加合理！“创意的逻辑性使设计更加合理”《字现场：标题字体的逻辑创意》以此为编辑主线，编辑团队对标题字体的艺术化设计进行深入研究和解析。涵盖的编辑点包括：“字体设计的目的”、“创意产生的来源”、“使用的设计工具”和“呈现与运用”。全书由三个部分组成，分别是：1： 旧电影海报中的字体设计；2： 与专业创意团队的对话，探讨字体设计的逻辑创意；3： 48 个来自世界各地的标题字体艺术设计的深入创意解析。为什么《字现场：标题字体的逻辑创意》选择艺术字体（标题字）而非系统化的印刷字体？因为艺术字体更加灵活，创意更加多元，学习和创作相对容易执行，适用的场景也更多。系统化的印刷字体创作开发是一个相对庞大的工程，对机械性和严谨性有更高的要求，在职业上印刷字体有专业的字体设计师进行长期的系统工作。在追求个性化、独特化的商业运用中，艺术字体和印刷字体有着不同的定位差异。《字现场：标题字体的逻辑创意》将会带领读者更加快捷、简易、直观地学习到艺术字体逻辑创意的目地和方法。

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金玉器包括金器、玉器以及金玉一起加工而成的器物，在中国已经有了上千年的历史。中国的金玉器工艺精湛，具有极高的艺术价值，也蕴含了深刻的寓意。《文化创意产品设计（2）》中的文物文创产品设计主要选取湖北省各地博物馆的金玉器文物，结合设计实践总结金玉器文创产品的设计方法与路径，并提供大量的原创文创设计投产案例以及文创产品类型拓展案例作为设计参考。内容以论文的形式进行编著，指导设计者设计出独特、实用、富有教育意义又能满足消费者需求的文创产品，让博物馆文创产品真正起到延伸博物馆教育职能的作用，让文化得到更好的传播。

学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计、摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

编者结合自身十七年的有关服装、配饰等时尚产品设计教学经验，在已出版《数码时装画表现教程》的基础上，通过课堂教学与专业设计实践，增加了服饰类别产品制作的典型教学案例，并收集和整理了学生的学习成果，集中在第5章展示。编者在多年的教学中发现产品效果表现的瓶颈就在于：想要获得一张视觉效果震撼的作品，在进行产品的轮廓设计、配色、图案构思时总是要投入大量的时间与精力在细致的手绘表达上，而且一旦绘画出现错误，将影响前序工作。在设计的扩展方面，数字化的电脑表现更有利于时尚产品的效果表现。通过对数字绘图软件的学习与掌握，编者发现在时尚产品设计中数字绘图软件的换色功能与便捷的可拷贝性操作，使一些在手绘表达中原本难以解决的问题得以解决，并能节省更多的时间。就专业的时尚服饰产品及服饰设计大赛来说，在限定尺寸的情况下，运用数字绘图软件工具进行等比例缩放不是难事，它比手绘作品传达出更多的信息，能使参赛的时尚产品效果图表现出更丰富的设计意图及效果。使用数字绘图软件中的特殊操作将呈现出意想不到的图片效果。《时尚产品数字表现》在二维数字绘图软件与三维数字绘图软件两方面都设计了实例操作详解，读者可以通过模拟实例进行操作，学习知识，并能熟练掌握数字绘图软件的操作技能。

《艺术设计英语阅读教程》是一本适用于艺术设计专业学生的教材，书中内容和目标充分体现了教育部高等教育司《大学英语课程教学要求》所倡导的“因材施教，以学生为本的个性化教学”模式。全书共12个单元，包含艺术设计类经典英文文章，相关文章的阅读练习，文章所涉及的艺术类背景材料补充，以及专业的课堂及课后练习。《艺术设计英语阅读教程》目的在于提高艺术设计专业学生阅读英文资料和用英文书写专业材料的能力，同时能有助于艺术设计专业从业人员获得更多国外新资讯，或为参加国外设计大展准备文字性材料。《艺术设计英语阅读教程》主要用于教学实践，使艺术设计英语教学重点稍微转移，朝着专门用途英语ESP（English for Specific Purpose）教学方向发展。

《摄影教程：从菜鸟到大师》的五个章节，从认识相机到基础拍摄技巧，从静物、风光再到人像，是一个循序渐进的过程，作者借助自身的理论和实践经验，带我们一步步深入，体验摄影真正的乐趣所在，也为获得摄影的成就感奠定了基础。《摄影教程：从菜鸟到大师》中所涉及的内容不管是基础的摄影知识，还是实用的实战技巧，都蕴藏在背后深入浅出的教育体系中，从而转化为不可越的资本。《摄影教程：从菜鸟到大师》所介绍的技术是基础的，但也是核心的；即便是对优秀摄影实践创作的经验总结，也都是通俗易懂且非常实用的。所以，《摄影教程：从菜鸟到大师》的定位绝不仅仅满足于教会摄影初学者如何把一张照片拍清楚，更重要的是要教会初学者从认识摄影的基本造型语言入手，逐步把握摄影艺术创作的各种艺术表现形式，为通往摄影艺术打下扎实的基础。

本书的纹样图案向人们展现了壮族纹样的美，从图腾崇拜、织锦图案到刺绣纹饰都生动体现了壮族的文化艺术魅力。纹样看似简单，实则内涵深刻，表现出壮族人民与自然和谐共处的景象及热爱并敬畏自然的思想感情。作者将传统审美营造出一种现代感十足的观感，自然柔和地让壮锦、壮绣纹样这种民族的“视觉基因”嵌入人们的时间维度之中，每一张纹样的背后都做了标签数据入库整理，调档便捷，更能让人了解民族的历史变迁。

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