拉坯成型，是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。拉坯成型工艺体现了作者对泥料性质、成型技法以及对艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的集中体现。《图解陶艺拉坯成型》从基础的内容出发，介绍了拉坯的工序、拉坯机及其他相关器具、工艺的要领和心得等。

每年都会有无数设计专业毕业的学生走进职场，也有无数其他行业的从业人员希望转行从事与设计有关的工作，还有一些在从事了设计行业一段时间依然找不到方向的职场“设计边缘人”，本书作者以自身多年的职场经验和专业能力告诉设计行业的职场新人们如何顺利求职，如何规划自己的职业生涯，如何提高自己的专业能力，如何进行自我管理。本书以问答的形式展开，解答了设计行业新人在入行、转行、职业发展、自我完善一系列成长过程中的难题。所有问与答均来源于真实的案例，由作者在其自媒体的粉丝问答中精选而成，涵盖了职场新人们的典型问题。

本书为Guweiz（顾正炜）第一部作品集。书中包含作者9年来创作的彩色插画作品、作品的创作思路、3个完整案例详解，以及作者从0自学至今的心路历程。Guweiz笔下有孤单一人行走在都市的少女、奇幻世界中坚毅果敢的侠客、夕阳落日下沉浸于音乐的学生，以及雾雨之下沉稳冷酷的审讯官等。 透过画作，你还能从书里看到什么？ 1、衣服配饰运用：如铃铛、耳坠、面具、绑带、骷髅…… 2、色彩与光影变化，如P24、P39、P54、P66、P76、P81…… 3、同一幅插画的不断优化：如P18、P22、P23、P43…… 4、同主题系列插画：如都市少女系列、奇幻侠客系列、小提琴家系列、女巫系列…… 5、构图景别-全景：如P3、P7、P27、P32、P33、P43、P50…… 6、构图景别-近景：如P10、P31、P63、P68、P96…… 书中内容可以提供全职画师引导、自学成才心路、保持创作激情和初心，更多的可能，期待你亲自来发现哟~

徽州砖雕装饰运用的重点在房屋大门的门罩。门罩精美者多以一色的清水砖来打造墙面，所有制作与用料都很考究。专门烧制的青砖经刨、磨加工为细匀的清水砖，用来上下分层、叠砖对缝砌筑墙面部分，使横竖缝隙交错，格式如韵律般和谐，工艺已臻完美。这种“嵌缝砌合法”工艺相当讲究，也很费工，在当时堪称摆阔。砖雕门罩通常选择手艺娴熟的泥水匠、雕花匠共同起建，或做成高大挺拔、雄伟壮观的大开八字墙的牌坊式门楼，或做成醒目端庄、玲珑别致的各种样式的门楣式门罩。总之，徽州砖雕门罩造型优美，形制多样，雕刻精美，风格典雅，保存完好，数量也不少。徽州明清民间建筑群俨然一座砖雕荟萃的艺术宝库，砖雕门罩就是这艺术宝库中一枝独秀的奇葩，具有深厚的传统文化意蕴和艺术内涵，因此成为本册砖雕艺术作品图片的重点，也是文字叙述的主要对象。《中国徽州雕刻艺术·砖雕卷》从微州民间建筑砖雕装饰艺术发展兴盛的缘由说起，并对徽州砖雕材料的生产加工与砖雕工艺的制作技法、程序，以及装饰艺术的运用特点等略加阐述。

石雕艺术是中国雕塑艺术的重要组成部分，是应用广泛的雕刻艺术之一。从古至今，凡宫殿、门楼、学宫、会馆、居宅、祠宇、牌坊、寺院、石窟、摩崖、陵园、塔、桥、园林、石雕像及器用、工艺品等，都离不开石雕艺术所发挥的功能和作用。历代石雕文物蕴含着深刻的思想意蕴和极高的艺术性，与人们的社会关系至为密切。徽州的石雕艺术，始于东晋，盛于明清，具有鲜明的地域传统风格，蕴含着深厚的徽州历史文化。中国古建筑数千年来始终以木结构为主，砖、石材为辅，而徽州当地历来盛产木、砖、石等建材，早在汉代，当地石料就被开采利用。徽州民间素有雕刻的传统技艺，随着明清之际徽商的崛起和当地社会经济的发展，徽派民居与园林建筑以及“砖、木、石三雕”建筑装饰艺术得到同步的发展。其中，徽州民间建筑石雕装饰艺术以其古朴高雅的格调独树一帜，特别是在明代至清代中期的建筑装饰上，其石雕作品具有较高的艺术品位。徽州石雕艺术的发展主要依附于传统宗法制度，源于建筑装饰及工艺的需要。在持续不断的发展过程中，既能传承传统衣钵，又能不断创新出时代风貌，这使得我们需要从文化的视角来追溯其技艺风貌形成的根源，探究其美学风格的发展演变过程。徽州的风俗习惯是在兴建土木时，东家对工匠的录用有严格的要求，必然精选巧工和奇思，刻意求工。因此，当地的房屋建筑雕饰制作具有较高的水准。

数百年间，木雕主要用于建筑装饰，风行于徽州的城镇乡村，几乎每座徽州的明清古民居里都有木雕作品，其工艺精美，风格独特，在全国可谓首屈一指。木雕工艺在徽州建筑装饰中应用广泛，经久不衰。当时徽州雕刻人才众多，工匠技艺高超，居民文化素养高。要了解徽州地方繁荣昌盛的文化艺术，就得从木雕的历史说起。中国木雕艺术属于工艺美术范畴，是中华民族文化遗产的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，虽距今约七千年，但已具有一定的艺术水准，是现今所见早的木雕作品。事物发展的规律是“从无到有，从粗到精”的，《墨子·节用（中）》云：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠，使各从事其所能。”说明墨子所处的时代已经有了职业化的木工——梓匠，这正是建筑木雕产生和发展的必备社会条件之一。进入奴隶社会，木器、木雕工艺制作逐渐有所发展，在建筑中已经得到运用。从殷商时代宫殿遗址、陵寝出土的那些施漆、镶嵌和雕花的礼器，以及木雕的镇墓兽、彩绘棺椁、木俑等殉葬器物的雕刻来看，此时的木雕技术已经具备了浮雕、圆雕、阴线雕等雕刻技法。同时期的陶器、玉器、青铜铸范上的雕刻技术高度发达，并有了专门管理匠作生产的机构——商朝的“六工”、周朝的“八才”。这一切都表明此时木雕已是一个职业行当。

纸艺是指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的设计工艺。纸艺设计作品指以各种纸材质为主要材料，通过剪、撕、刻、拼、叠、揉、编织、压印、装帧、装置或者高科技（如激光）等手段制作而成的平面或立体的艺术设计品。纸艺很古老，从公元前3000年古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片至中国西汉时期的植物纤维“纸”，再到明确意义上的东汉蔡伦发明的蔡侯纸；从东方平面或立体的剪纸、撕纸、折纸、纸扎（彩灯、风筝、欢门、明器纸扎、戏曲人物纸扎等），到西方二维或多维的剪影、纸拼贴、纸构成、纸雕塑、纸装置、纸浆艺术、实用纸艺（纸玩具、纸家具等）；从民间艺人的乡土纸艺，到印象派、立体派、野兽派、表现主义及包豪斯的现代纸艺，纸和纸艺源远流长，生生不息。纸艺在世界各国大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，还在于纸本身的可塑性也相当高，是非常好的美术创作素材。纸艺作品的类型很多，有形态逼真的手工纸艺花，有质感突出的立体画，还有雅致细腻、宛如蕾丝图案的帕吉门纸画。不同的纸艺作品因所选用纸的不同而别具风格。纸艺的市场空间大、投资少、风险低、回报高，不管是作为创业方向还是休闲方式，都是一个极具发展潜力的项目。你可以在创业中锻炼自己，也可以在休闲中提高自我。《纸艺设计》是著者从教27年来对纸艺设计的心得总结，核心内容是限定通过一张纸来完成各种形态的设计成型，以便于批量印刷。

纵观历史，许多设计都深受一些女性的影响。她们有的是设计师，有的是评论家，有的则是艺术教育工作者。但是在设计领域中，这些女性的付出和贡献常常被世人忽视。《当代女性先锋设计师》记录了二十多位20世纪以来在世界上极具影响力的女性先锋设计师，既有诸如艾琳·格雷、罗拉·拉姆这样的设计先驱，也有诸如妹岛和世和海拉·荣格里斯这样的现代设计开拓者。该书以丰富的图文资料展现了这些优秀的女性设计师对当代设计持久且深远的影响。

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文？？琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹样的艺术价值有着重要的意义。

《平面广告设计》根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学实践经验的总结。《平面广告设计》共分七章，分别从广告概述、广告策划、广告创意、平面广告的构成要素、平面广告的版面设计、平面广告的流派与风格、平面广告设计案例分析入手，以视觉设计为核心，将前沿的广告设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，为读者提供借鉴与参照。《平面广告设计》既可作为高校设计学、广告学等专业的教学用书，也可作为广告设计行业从业者的培训教材及参考用书。