选题通过9类不同风格的设计案例全方位解读版式设计中不良案例如何通过装饰效果达到优化和升级，结合平面设计5大专业知识，网罗平面、广告、网页界面等不同的视觉设计领域，170个设计方案通过优劣案例对比形式对影响设计效果的因素进行直观地分析和展示，有助于初学者快速掌握设计技巧。

设计进化论！日本配色设计速查手册配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食·餐饮、美容·美妆、时尚·服饰、家居·杂货、商业·创意、学校·医疗、运动·户外、影音·娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。 特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用颜色解读日本的建筑、艺术、室内装饰、电影、时尚等方面，编织一部日本色彩生活史。

《版式设计新视界》所言“新视界”主要基于三点展开：1.将视觉归于自由，为破版式设计于网格之下困顿僵化之局；2.针对目前流行的平面设计风格，对其中的版式设计特征进行解读，为破版式设计中思维之局限；3.另辟一角，将新媒介中的网页设计、信息可视化版式设计中的视觉新意纳入局中，对其变化及趋势进行探讨，为破今日传统媒介版式设计之局。

书稿共七章，包括：图形设计概述、图形元素、图形设计的创意过程、图形设计的表现方式、图形设计审视法则、图形设计的实践训练、图形设计的案例赏析。打破传统刻板的理论教学，对图形设计的概念、元素创意过程、表现方式及审视法则进行详细的讲解，来提升学生的创意思维能力，学生思维的流畅性、灵活性、独特性得到发展。通过前四章的学习，学生充分了解在设计过程中没有先天的灵感，只有挖掘自我潜力，将创意思维融入生活，用心去观察生活、发现生活、改变生活、美化生活，才能在设计创作过程中不断提升自己的创意思维能力并获得启发。通过第五章和第六章的学习，来提高学生的分析能力，通过对创意图进行设计与制作，培养学生的学习能力和动手能力。很后，本书列举了大量很好的学生作品和大师作品进行赏析，让学生体会设计者和作品本身所要传达的内容与精神，从而提高学生的专业素养。

本书依照产品设计的具体过程，分步骤阐述，用四章循序渐进演绎如何作设计。通过具体案例讲解如何从观察事物到发现问题，再到思考提出解决方案，直至形成比较完整的设计作品，以及最终实现产品物化，申请并授权相应专利的全过程。根据设计主题制订设计计划，运用独特的设计思维方法，将专业技能结合到设计实践操作中，让更多的设计爱好者知道设计是怎么回事。

发乎心灵，关乎创意，让文字与图形散发魅力，令空间与色彩回归本位，*终呈现妙不可言的画面。这就是平面设计，一种彰显境界、体现品位、反映生活态度的艺术。艺术之路充满坎坷，但也有路径可循。你需要全面认识平面设计中的各个视觉要素，并由心而发加以创造应用，相信你将拥有化平凡为神奇的力量。你的设计之路并不孤单，因为有我伴你同行！

本书是一本结合字体设计基础理论，以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章，第1章主要讲解字体设计的基础理论，其中包含字形、笔画、重心等基础知识，以及字体设计的四大原则，使读者从基础的理论知识了解字体设计，这些基础理论也是学好字体设计的关键；第2章是本书的主要内容，总结9种字体的设计方法，每种方法分别列举了三四个案例，以全面解析字体设计；第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性；第4章是本书的亮点，主要以不同的方法和案例讲解花体字的设计技巧；第5章介绍字体设计在商业中的应用；第6章展示一些字体设计作品，包括字体、LOGO、海报等。本书内容浅显易懂，通俗易学，适合字体设计初学者、字体设计爱好者、平面设计师阅读，也可作为设计类相关专业的参考书。

《白百》是日本著名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。《白》是作者围绕观念层面上的“白”之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从“‘白’上加‘一’即为‘百’”这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于“白”的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握对“白”的各种形象的认知。在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如“骨”“乳”“雪”“羊”“盐原”“白瓷”“珍珠”“白汤”“白衣”等，又有虽然与白色面貌无必然联系，但从感觉与心理层面上仍旧可以体现出“白”这一概念的事物，如“石灰漆”“盒子”“酱油壶”“饭碗”“晾衣服”“手指”等。为深入触摸“白”的实质与内涵，作者如剥花生一般，通过对这一百个抽象或具象事物的理解与剖析，剥去它们纷繁陆离的表象，努力探寻这些现象之下隐含的“白”之精髓。最终为我们呈现出了一百幅生动而充满张力的“白”之轮廓，之于设计、艺术、美学及整个文化领域的读者而言，都有很高的阅读价值。

《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等思考的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。本书虽以“白”字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源，即从“白”这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过“白”的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。作者将“白”的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上—文字、建筑、印刷、画作、书籍，乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等，借由对这些具象环境细致入微的观察，深入的思考，提炼出“白”所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。