热爱画画的阿龙在暮色降临时就会出现在大理古城的人民路或者广武路上摆摊卖画，画画。他画人民路上摆摊的同伴，六月的雨夜里措手不及的摊贩和游客；画集市上卖辣子的阿孃和背着竹筐四处走动的人；画他和女友在村子租住的院子里养的几只鸡、数盆花草，画村里旧墙上一天中不断变化的光影，墙角的一只蛐蛐；画他看到的火把节、村里老人的出殡……他的目光深静细腻，他的画是他的观看之眼，是他对生活全部的感受，而画里的留白则有无尽的画外之意。

地域文化图标设计可以应用于地方文化名片、景区、人机界面等场景。全书共5章，内容涵盖了地域文化图标的创意来源、呈现要素及特殊要素、图标设计与构建基础理论、设计案例及应用等。书中解析了6个案例的设计手稿，采用不同的设计方法，讲解了功能化图形符号的设计步骤和方法。 本书适合广告、艺术设计相关专业的本科生、研究生学习参考以及标识设计与制作人员使用。

本书分为7卷，包含了1幅肖像画和829个版画，大部分是凯吕斯侯爵自己在欧洲旅行期间所收藏的古物。本书描绘了各种埃及，伊特鲁里亚，希腊，罗马和法国的古物，插图众多，精美异常。

本书共有15卷，是古埃及，希腊，伊特鲁里亚和罗马的手工艺品，雕塑和艺术品的图解集。它是有关古代神灵，英雄，日常生活，宗教习俗和军事行动的图画百科全书。

《寻找消逝的材料记忆——中国陶瓷的跨文化思考》汇编陶艺家陈光辉的作品和访谈记录，介绍了作者对陶瓷材料的思考和研究，反映出上海大学上海美术学院陶艺教育创作成果和艺术风貌。本书收录了对中国目前较为稀缺的陶瓷材质的思考，以扎实的学术研究探析了这些材质的前世今生。除理性的学术研究外，本书还收录了感性的陶瓷展览，以具象的、实体的图片展示了真实的材料，为中国陶瓷材料的记忆增砖添瓦。

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前石湾陶艺和景德镇民国陶艺史的研究有着补白的作用。

1）1：40高度还原古建筑榫卯结构2）色彩细腻精美 粉墙黛瓦再现建筑层次感3）每一处细节完美复刻，模型逼近原物实色4）韩国进口材料ABS塑料，食品级安全环保材质5）无需钉胶，拼接无间缝，可反复体验6）动手体验DIY，打造专属于你的园林小品7）每个步骤都有详细拼装图例，新手上手难度低8）典雅大气的外观，为家居增添古韵9）丰富的场景搭配，彰显微缩艺术

国宝染织家关于“织”的深刻思考，一本用陪伴自己半生的小碎布写成的人生日记。一件和服在成为华美的成品之前往往是一小块窄窄的布料，这布料是残片也是雏形，伟大的艺术即从此生出。本书将艺术家六十多年的织物创作浓缩进可爱又丰富的小布条之中，高清的扫描图片展示了每一道经纬的走向，也记录着一次次大胆的尝试，附以真切优美的散文，回顾了从艺以来的取舍与坚持。从这套堪称织物样本册的书中，我们得已见出艺术的陡峭，也品味以小见大的妙味。

本书主要从两个方面呈现传统的剪纸艺术：一是作者整理多年的剪纸创作和剪纸实验探索，借中国传统剪纸艺术完成当代思索；二是选择中国传统剪纸中已故的天才传承人，以及现当代剪纸中充满创造精神的个性化传承人作为评介对象，对其作品进行充满当代审美的作品赏析，已期完成与时代的无缝链接，同时对大众客观的了解剪纸的精神价值以及审美方向给出理性的引导。

本书以油画在中国的发展为轴心，以现存最早的油画作品《木美人》为起点，以20世纪80年代靳尚谊的《塔吉克新娘》为下限，展现了从明清、早期留洋求学、抗战时期、中华人民共和国成立到改革开放等各个历史时期的79件油画代表作，力图以图像为线索，反映数百年中国油画的历程。全书共22讲，每一讲先对专题进行概述，然后采取“以图说图”的方式分析作品，配以对应的细节插图，穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解作品。