一场绚丽的视觉盛宴和艺术文化之旅，草间弥生本人授权和审定。 本书辑录了草间弥生200余幅代表作品，时间跨度80年，涵盖绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、品牌联名等。原版由英国费顿出版社倾力打造，除了草间弥生众多的作品图片，还集结了美术馆馆长、策展人、艺术评论家对草间弥生的采访和评论文章，串联起她令人叹服的艺术生涯，也为读者铺陈出她创作的心路历程，深入探讨她本人与艺术思想的演变之路、她的作品在东西方两种语境中如何被接收等深刻问题。更收录艺术家手稿、诗歌、年表等——本书以其涵盖面之广、问题探讨之深和作品收入之全面，为读者揭秘了草间弥生何以在当今受到全球追捧。 走入草间弥生的艺术世界，沉浸式欣赏超过200幅珍贵作品，品读专家的深度剖析，倾听艺术家本人的内心声音。

本书从中国广告产业发展的实际出发，根据产业结构理论与经济增长理论，对中国广告产业的结构状态进行分析，发现其演进过程遵循了由封闭向开放、由二元向多元的逻辑，遵循了竞争-竞合-协同共生的逻辑。而在这一演进的过程中，关联效应、成长效应表现比较突出，开放效应在后两个阶段尤为明显，仅有弹性效应稍显弱势。 本书适合于从事产业发展、经济发展研究的从业者、学者阅读参考，也可以作为广告产业管理者、经济政策制定者的参考资料。

花与食 是一本讲解餐桌花艺设计的教程。全书共7章。第1章是餐桌花艺设计的基础知识，主要讲解常见造型、注意事项和餐桌花艺设计的灵感。第2章～第7章分别讲解了瓶花组合式、创意、串联式、高低双层式、简易瓶插式、鲜花与蔬果组合式6种不同的餐桌花艺设计，共32个精美实例。作者在本书中不但讲解了设计思路，还讲解了设计要点。 本书适合花艺相关从业者阅读，可以帮助花艺师实现创收，同时也希望可以给读者带来更多的创作启发。

本书从基本的花束制作讲起，对花材的选择与搭配、工具的准备以及设计制作过程进行了详细的文字讲解与图解。在带领读者掌握基本的花束制作的基础上，进一步讲解了花束的设计搭配原理与协调方法，以及花束的包装、保养等花艺师的相关技能。最后，本书还对不同类型的花束案例进行了详细讲解与分析，帮助读者掌握从花束的基本制作手法到设计原理的相关知识。本书适合花艺师、花艺学校的师生、婚礼策划师和花艺爱好者阅读。

1.《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程的最完整的文献之一。 2.伊顿负责设计包豪斯的基础课程。本书首版出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。 3.此外，本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品，包括自然具象的研究作品、纯形式和抽象研究的作品、三维立体作品及应用艺术作品等类型，每幅作品都配有详细的文字描述，以帮助读者理解这种艺术教学的目的，是广大艺术设计工作者、艺术设计爱好者不可或缺的经典参考书。

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课——色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！ 一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的最佳之选。

（1）作者伊顿从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的经典作品，并附有对每幅图的精辟分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩作为重要的表现手段。 （2）伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，这一见解与标准集中体现在《色彩艺术》这部经典著作中。 （3）这本书已被后人以许多文本和语言传播到全世界，可供所有美术工作者、艺术工作者、设计工作者等及对色彩感兴趣的爱好者作为参考指南。

榫卯结构， 无钉无胶， 场景丰富， 全方位感受传统古建的魅力，品味中国传统建筑中的——秀外慧中。亭是苏州园林中较多的一种建筑景观，有顶无墙，小巧玲珑。既可观景，也可点缀景色。《古建拼装园梦系列——苏州园林-忘忧亭》是由机械工业出版社文创产品创作中心研发的一款古建拼装模型。旨在欣赏江南美景之时，也让体验者感受中国古代建筑工匠的智慧与精神。 在拼装体验古建榫卯结构的同时，增加古建筑基本知识，以及内部结构中的榫卯智慧，展现中国千百年的文化精粹，感受古代工匠的智慧与精神。产品配套一本知识手册，介绍苏州园林的知识与人文风俗，让人们感受到中国古建的空间之美、造型之美、色彩之美与营造之美。

《色彩与材质搭配手册》由著名英国室内设计师艾德丽安？？钦所著，是一本展示居室设计中色彩与材质相协调搭配的工具书。本书既可以作为设计师的借鉴书籍，也可以指导家居设计爱好者更好的装饰居室。 作者从色彩与材质的运用原理讲起，又将书中所提的彩色根据自然色与色相来区分，通过180多套经典居室装饰案例，以地面铺装作为整体设计的灵感来源，结合墙面色彩、织物、材质，阐述了中性色、冷色、暖色和明艳色调的不同搭配方案。简约、漂亮的亚光土红色地砖搭配乳白色的方格绳绒面料装饰的椅子可以很好地衬托充满激情和活力的青柠色；花朵图案的刺绣会带来家的温馨感受，运用在白色棉麻织物窗帘上并搭配浓郁的巧克力棕色剑麻地毯，可以呈现稳重的现代感。本书文字言简意赅，读者可以轻松掌握色彩与材质搭配的原理、规律，为居室设计出一套令自己倾心的方案。

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。