该书从基维·堪达雷里壁毯艺术个案研究入手，共分成6个章节。依次介绍基维壁毯艺术产生的时代背景，壁毯技艺特征，壁毯艺术风格，“基维模式”的壁毯艺术教育及其对中国纤维艺术发展的贡献与影响。章节论述层层递进，然后引出论述核心：基维的工匠精神—“左手画家，右手工匠”。一方面指出艺术创作中“手”的不可替代性，强调手工艺文化内涵、人文情怀与精神价值；另一方面诠释艺术在提升工艺层次中起到的重要作用和现实意义，阐述该精神与当今中国艺术领域中重视手工艺与弘扬民族文化的共鸣和对中国纤维艺术未来发展的启示。

这是一本综合的古风化妆造型专业教程，以基础知识为框架，由易到难进行讲解，案例形式和风格多种多样，让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力，领略千年古风之美，并学会自我创作。全书分为9章，包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础，以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。第一至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理，并且进行了细致讲解。第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度，辅助大量图文，对日常接触的古风造型进行了讲解，使读者能够了解风格类型，并抓取重点难点，轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习，第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。此外，本书针对技法操作和案例演示配有教学视频，旨在进一步提升读者的学习体验，让读者更系统、细致地掌握本书所教授的内容。本书适合古风化妆师、古风爱好者入门学习，也适合有一定造型经验的化妆师提升技能，还适合作为相关造型机构或造型学校的教材。

在设计中，自然是非常重要的灵感来源。大自然中的事物多种多样，有的具有漂亮的形态，有的具有丰富的色彩，有的具有奇特的肌理……所有这些都可以提炼出来，经过归纳与重组运用在设计中。本书分为图形转换、微观世界、自然色彩3部分，精选63个以自然为灵感的设计案例。每个案例都展示了大量精美图片，并且阐述了设计的理念与创意，希望读者可以从书中获得设计灵感。本书适合设计专业的学生及从业的设计师阅读。

假如说《诗经》是敦厚的诗教，《楚辞》是个人的狂想，那么乐府就是大地上的歌声，它有烟火气，爱恨嗔痴，喜怒哀乐，离我们更近。“愿得一心人，白头不相离”“我欲与君相知，长命无绝衰”“莲叶何田田，江南可采莲”“南风知我意，吹梦到西洲”“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”作为中国人的经典文学，乐府的声音里，有土地，有远方，有农作，有日常，有思念，有离别，有誓言，有选择——这是两千年的声音，也是此刻我们每一个人，正在经历着的一切。 《乐府之乐》精选一百三十余首不可不读的乐府诗名篇，其中有汉代古乐府，可领略恢弘的大汉气象；有魏晋文人诗，曹操、曹植、曹丕、王粲、陶渊明……体味魏晋风骨；有北朝民歌，尽赏大漠风光，南朝小调，低吟江南的都市情事。本书的注解和赏析由国学大家王运熙及其弟子王国安两代人合力完成，诗歌背景、字词的延伸来历、诗的好处，历代如何评价，都一一讲清楚，生僻字也悉心注音，让我们可以无障碍地亲近乐府古诗。青年艺术家了了融贯古今美学，独创60幅剪纸作品，刀刀如微雕般精细，她用画面来讲故事，以一颗烂漫诗心呈现乐府诗意。三代人接力完成这本至美乐府诗集。中国的古诗不止有唐诗，溯流而上，才能真正读懂中国的诗。

锔艺，是一种用锔子补接器物的手艺。不管是陶器、瓷器、料器，还是木器、铁器、漆器，只要有了断裂或者损伤，锔匠一把金刚钻，几个锔子便能修复如初。本书以翔实可靠的历史文献及大量锔器实物照片，从非物质文化遗产的角度，阐述了中国锔文化的历史渊源、现有状况、工艺特征、美学理念、文化内涵、发展构想，是我国首部系统研究锔文化的专著。本书的出版，填补了中国锔文化研究的空白，为21世纪优秀传统文化复兴大潮注入了一掬活力之水。

嘿，最近睡得还好吗？ 当初互道晚安的那个人，现在还在身边吗？小时候你总以为长大是名词，是一个结果。 后来才明白原来长大是动词，是一场过程。 无论此刻的你正走在哪里记得停下来 抬头看看那片星空。 那是梦开始的地方…… 2020—2021年 365幅作品 精选LOST7十年绘制“Night”系列 记录那些关于你、关于我、关于他们的 温暖、失落、渴望、孤独、幸福…… 经典语录：☆我在失眠的路上，跟紧了其中一只羊，期待着它带我进入梦乡。 ☆身体的疲惫可能只需一张小小的床就能治愈 ☆要感谢那个陪你走出沙漠的人，即使后来你们没有在一起。 ☆也许失败是我们人生的常态，但所有的努力都会被记住，因为它曾看着你一路前行。 ☆你向生活表白的时候，生活也会用它的方式回应你。

本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手，横向对比中西之间的异同，并在阐释中国早期现代主义设计从同化到异化的过程中，铺设对中国设计文化自身建构的思考，最终完成对中国早期现代主义设计的分析与梳理。

传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫·阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型…… 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今puan球zuiju代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了“纸雕”这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。

本书是中央美术学院设计学院基础部教授周至禹教授在多年教学实践基础上，对风景色彩写生课程的探索、改革和总结的结晶。教材内容层次分明，内容丰富，叙述翔实，逻辑清晰，集中体现了中央美术学院色彩写生教学的特点。本书的内容设置在结构上层层推进，从风景色彩写生的历史渊源到风景写生的当下表现，从理论方法到教学实践，全面地对风景色彩写生的教学进行梳理，将教师的教学思路、课程定位、教学安排、课程评估、教学指导方案一一贯穿始终。同时，本书也配备了相关教学视频资源，大大提升教学的适用性。本教材适用于美术学、设计学专业的本科生，同时也是视觉艺术自学者的必备参考书。

图形叙事教材以图形发展简史为开篇，介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为 主，理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练，将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难，首先训练同学 们“打开眼睛”，以多看大师和学长的优秀图形作品并进行分析为前提，同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现，完成“生活中的字 母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此次教材编写，将以新形态教材的模式，融合互联网新技术，嵌入章节二维码，加入视频、 拓展资源等数字资源，将教材、课堂、教学资源三者融合，实现线上线下结合的教材出版新模式。