的前期版式构图及线稿的绘制工作，让孩子和家长在此基础上构思和美化主题，挖掘其创作力，锻炼动手能力。书中涵盖学校布置的全部主题，并以二维码方式在手机上呈现彩色版完整实例。

《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。

新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品第一时间拿给对设计一窍不通的父母过目，“若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解”， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。

本教材为基础课程与民族类院校教学特点密切结合的教材类型，主体内容符合艺术设计专业教育教学的基本原则。教材结合民族类大学艺术设计专业的教育教学特点，对民族文化和视觉元素与创意设计进行有机整合，主要从民族元素设计概述、民族文化调研与设计分析、民族图案元素的改良、民族色彩文化与重构、民族手工艺的新媒介创意、时尚文化与民族元素融合等几个方面进行了深入、全面的阐述，并根据实际教学需求和课程设置情况，拟定了相关配套课时，更精准地为民族类院校提供更适合民族地区专业教学和人才培养目标的教材资料。

《中国文化符号：陶瓷》不是一本陶瓷学的专著。也就是说，《中国文化符号：陶瓷》并不涉及过于专业的陶瓷知识，它讲的是陶瓷文化。但它又不完全是陶瓷文化，而是从人类学的角度，分析有关陶瓷在华夏民族中有关文化的沉淀。因此，它是一部中国文化符号里的陶瓷的著作。任何艺术，都是人类独特的文化表征。美国当代文化人类学家、修辞家、符号人类学和释义人类学倡导者，普林斯顿大学高等研究院教授克利福德·格尔茨说：“我主张的文化概念实际上是一种符号学（senuotics）的概念。马克斯·韦伯提出，人是悬在由他自己所编织的意义之网中的动物，我本人也持相同的观点。于是，我以为所谓文化就是这样一些由人自己编织的意义之网，因此，对文化的分析不是一种寻求规律的实验科学，而是一种探求意义的解释科学。”在他看来，人是不可能离开这一符号化文化的。“人是如此需要这一类符号源（symbolic sources）启示他去发现自己在世界上的位置，因为本来就渗透在他体内的非符号类的资源只能散射一种微弱的光。”所以他认为，人的进化和进步，都离不开文化的相伴。“文化，这类模式的集大成者，不只是一个人存在的装饰品，而是——就其特性的主要基础而言——人存在的基本条件。”从这一理念出发，我们感觉到，人类在不断地朝着文明迈进的过程中，给自己留下了文化的印迹。而这样的印迹，恰恰就浓缩成了一连串的符号。陶瓷就在其中。离开文化，人类将无所适从。而只有在这一个个的符号标识里，人才有了坐标。文化作为符号的学说盛行已久，而明确把艺术归结为符号的，是著名美学家苏珊·朗格。她说：“艺术是人类情感符号的创造。”而在她之前，无数的文化大师们都把人类的艺术创造指向这一极，并积累了相当多的论述。人类符号学家卡西尔指出，关于人的定义，不能是一种实质性的定义，只能是功能性的定义，人与动物都有感受系统和反应系统，但人还有第三种系统，即符号系统。人的思维和行为都是符号化的，人通过符号创造了语言、神话、艺术、宗教等文化，并构成人类经验的交织之网。因此，符号活动才是人与动物相区别的本质特征。用心理学家荣格的话说，任何艺术原型都是人本身的“自画像”。从他的这一理念来看，人类只是在艺术创造中发现自己并描画自己。只有在一件创造的作品中，人类才能以此为对象找到自己。用马克思《1844年经济学哲学手稿》的观点看，美是人的本质力量的对象化。也就是，人只有在创造中才能将自己的创造物作为对象，才能看到人的本质力量。而只有在这样的凝视中，人才会感觉到美。人类使用陶瓷的历史，已经相当漫长。从地下出土的文物来看，人类从事烧陶的时间要上溯到8000年前。而中国的制陶业，也应该有6000年左右的历史。因此有人推断，中国的制陶业是从西亚传进来的。这个结论当然还有待于进一步的发掘与考证。但无论怎么说，制陶业是在中国发展壮大起来的，而且中国将瓷器的制造，推到了极点。尤其是在十四到十六世纪，中国因陶瓷出口一度让自己成为世界的中心。陶瓷的英语字母，与“中国”一词的英文拼写是一样的。因此，它是中国文化符号的一个典型。我们检索中国文化符号，发现有很多种类，如汉字、丝绸、茶叶、国画、书法、脸谱、长城等。这些中华民族的伟大创造，给世界文明的发展起到了推动作用，也让华夏民族足以笑傲世界民族之林。笔者选择这样一个符号作为分析研究对象，正是基于这样的认识。它正是中华民族的“自画像”，从这里我们可以看到中国人民的勤劳善良，看到他们的智慧聪明。从一件瓷器上，我们能够看到自己。它有太多的民族文化心理的积淀，有太多的独特审美取向的积累。从近万年前人类偶然发现陶器以来，中国人以自己的聪明才智，将瓷器这一实用器具做到了高峰。那粉彩、那青花；那花鸟、那人物，都让世界惊叹不已，都凝聚着中国工匠的探索精神。这是泥与火的艺术，五行属土，火以助之，空能盛物，器之成器。它的每一件器形、每一笔刻画都石破天惊，每一种釉彩都独具匠心。陶瓷艺术成了中国文化的代表，成为一种民族符号。五千年的中华文明，如果用一件器物来象征的话，无疑就是陶瓷。这泥土与烈火的精灵，胎质与釉色的迷梦，成就了祖先杰出的创造，包孕着无与伦比的人文内涵和艺术价值。每当我们伫立在一件瓷器前，每当我们无论是观赏它的造型还是审视它的美学意蕴时，心中都会升腾起一种从未有过的自豪感。那先秦的纵横捭阖、那两汉的开疆拓土、那盛唐的兼收并蓄，那宋朝的儒雅端庄、那明代的含蓄淡定、那清时的热烈奔放，都从这一件精美的器物中反映了出来，寄寓着独特的东方的美。它遵从自然却又超出自然，质朴敦厚却又精致华丽，灵巧隽秀却又底蕴深沉，持节内敛却又超逸豪迈。那秦兵马俑的刚毅肃然、披坚执锐，显示着气吞山河、风卷残云的英雄气概；那唐三彩的瑰丽多姿，传达出壮阔奇纵、国威远播的恢宏格局；那宋瓷的宁静典雅、含蓄自然。映现出道法自然、清新质朴的哲学思想；那明清青花的蓝白相映、水墨浸染，折射着晶莹明快、怡然隽永的人生取向。

本书收录了60 种设计方法以及设计概要和案例研究，涉及多个设计学科和视角——从产品设计、服务设计到交互设计和用户体验设计。作为学习资源和参考指南，本书可以帮助读者理解设计过程，将其作为一种解决复杂问题和创新的方法。 每种设计方法都通过实证性的描述、分步的练习和现成的模板来呈现。这些设计方法适用于各种设计项目以及一系列行业和领域。这一跨学科的方法也反映在书中包含的一些所选择的设计挑战和案例研究中，范围从自动驾驶汽车到未来的超市。 书中所包含的设计方法是由在设计研究和实践领域拥有多年经验的一流专家提供的。一些练习和模板源于悉尼大学设计实验室十五年来的设计教学经验。 本书可作为设计专业学生学习设计方法的指导性图书，同时也是广大设计领域专业人士进行设计工作的重要参考。

本书使用3D One软件进行建模知识和技巧的讲解，介绍了3D打印的有关知识。3D One是一款低门槛的3D建模软件，其界面简洁、功能强大、操作简单。本书基本覆盖了3D One软件包括其编程功能在内的大部分功能及操作，在一定程度上可以作为软件操作手册使用。书中所有案例生动有趣、类型丰富、贴近实际生活，且均可以在一小时内制作并打印出来。 本书适合中小学生和对3D打印技术感兴趣的人阅读和使用，可以作为教材辅助校外机构及学校社团开展3D打印教学活动，也可作为广大中小学教师开展3D打印教学的指导用书。

《艺术的二十二个遐想（中英对照）》是清华大学社会美育研究所所长李睦教授的美育短文集，作者李睦为清华大学美术学院教授，英文翻译者为旅法的英国文化学者克莱尔。全书共选用了作者创作的艺术教育文章22篇，并配有李睦教授精心绘制的插画作品。全书中英对照、图文融会，寥寥数语，深入浅出，道出作者对中国美育的深刻思索，文字优雅，兴味悠长，于明白晓畅处更显作者对中国美育深沉的爱与关切。这本书既是作者几十年艺术教学的心得，也是关于艺术教育与人才培养、人格完善之间相互关系的研究和思索。

构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，最终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。

莫奈、雷诺阿、凡·高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师，他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者，他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治·加洛的作品中找到踪迹。在这本书中，乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程，详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧，还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章，不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。