本书以“通过设计之研究”为专题，共收录主题文章11篇。“从针法到社会：多层次参与式设计研究方法”一文介绍了作者所研究的时装中的开放性；“线、老鼠和绵羊能告诉我们什么？”一文，作者通过线这一隐喻，阐释了设计实践研究对象的运动、突现与转型；“乐器是新音乐之新的源泉”一文，以自我民族志的形式描述了“通过设计之研究”的协作过程，探索新乐器开辟新音乐的可能性；“揉皱多元时间材料地图带来的启示”一文，是作者对RTD2015会议上同与会代表互动的反思；“墙厨花园数字-自然混合制品的安置与管理”一文，几位作者讨论了支持游客与公共花园互动的三个介入式人工制品的协作设计项目，借助生长中的花园这一隐喻，反思了他们对设计的材料、价值观、场所营造和未完成性的理解；“转录员眼中的转录：工作室精神”一文，作者对自身的转录体验进行了自我反思，从而反映“转录”工作的复调性、实验性以及表现出的直观性；“制造即培育：材料及过程中的叙事”一文，作者反思了学界渐渐认可的基于实践的研究，以及对明确表述创意实践生成的知识形式所带来的挑战，强调制造就是一个“培育的过程”，从而增强了叙事的重要性；本册收录的另外两篇文章“迂回设计：数字基础设施对实验民族志的挑战”和“用户故事如何激发设计灵感？文化探针研究”探讨了将设计创意作为融合其他视角的方法。

本书分为六大章节：文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题。本书从基础理论入手，先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识，再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解，后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析，解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题，让初学者建立正确的字体审美观。书的特点在于：理论结合实践，案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外，还有很大的篇幅针对有问题的字体进行问题剖析与修改。

《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》从服装与服饰设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，增强了实用性。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装与服饰设计技巧新颖，适合服装设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大、中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，还非常适合喜爱服装与服饰设计的读者朋友作为参考用书。

本书精选了赵清近十余年设计的十七本美书籍，用大量篇幅展现了获奖作品的设计细节以及设计背后的过程理念想法，十七本书的作者或责编也呈上了和设计师的合作与体会，让读者从文字和图片等全方位了解到一本美的书是如何诞生的。

这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，非常丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使开始的时候灵感爆发想出好几个方案，但当 5、6个案子同时进行的时候，也会因灵感瓶颈而拖延进度。在这种情况下，创意工作者就需要吸收不同的设计构思，在不断的脑力激荡下，发掘其他新鲜好点子。

本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。其中“无国界设计：现实与成效”、“门外设计师：实现适宜变革的草根创新”两篇文章探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性；“发现和扩充设计论点的修辞工具”、“小太阳：艺术及设计物件的指示性框架”两篇文章探讨了设计和社会维度；“非营利性组织内部的设计能力开发”、“超越功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异”两篇文章在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议；“关于（经济）金字塔底设计范围的构想”一文指出，世界上还有大量人口，他们每人每天生活费不足2美金，这是一个需求未得到可持续满足的群体，因此需要社会更多关注；“美国国家航空航天局在智利：卫星跟踪站技术和品牌推广”一文，通过考古学透镜，研究在智利发现的前美国卫星跟踪站的美国国家航空航天局的标志，从而提出了符号的寓意问题；“可变可移动：绘制巴纳拉斯玩具制造商的地图”一文探讨印度瓦拉纳西的巴纳拉斯玩具制造商的反思性实践，这为自组织设计和系统的研究做出了贡献。

是不是经常遇到反复退稿的情况？是不是客户又在对着设计稿说“好像缺点什么”？是不是做设计时经常没想法？本书教你多维度思考，玩转Logo设计。这是一本关于Logo设计的教程书，重在讲解设计的灵感。本书共7章，分别讲解了如何从行业名称、不同观察角度、行业符号、企业理念、字体、艺术和生活中获取灵感。本书作者以其十多年的实战经验分享给年轻的设计师们如何快速做出瞬间打动人心的设计。本书实战性强，案例精彩，讲解详细，针对Logo设计的流程进行了全方位讲解。相信读者通过对本书的学习，工作的效率会大大提高。本书适合初学者、想提高设计能力和在工作上遇到瓶颈的设计师学习。

本书共收录相关主题文章9篇。设计问题的本质一直是设计界争论的一个问题，它是检验不同理论方法的试金石，也对设计实践和设计教育带来重大影响。其中“设计问题的逻辑：辩证法视角”一文指出，可以运用黑格尔的辩证逻辑，把设计问题及其解决方案之间的关系问题作为一个概念进行研究，这一提法非常新颖；“美国设计学本科教育的发展状况（1988-2012年）”一文，通过分析美国综合高等教育数据，描绘了二十五年间设计教育在高等教育中的日益重要的地位；“设计教育引领突破性创新：设计主导的创新视角”一文则探讨了中国的设计教育问题，并着重研究如何通过设计教育来激发中国的突破性创新；“谣言工厂或‘谣言研究’难在何处”一文探讨了平面设计、视觉传达设计以及传播设计之间的差异；“城市即兴”一文讨论了即兴的性质以及城市即兴在交互设计中的位置；“股线的存在方式：应用手工艺和数学开展跨学科协作”一文探索了手工艺、织物和数学概念之间的联系；“设计参与中的想象与政治”一文简要讨论了设计研究中有关参与的不同概念，以及这些定义中常常涉及的过程与结果之间的差异；“非情感化设计：可持续性设计的替代方法”一文探讨了促使购买新产品或替换现有产品的情感因素；“设计知识的范围：技术理性与人本维度的整合”探讨了将设计创意作为融合其他视角的方法。

设计进化论！日本配色设计速查手册配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食·餐饮、美容·美妆、时尚·服饰、家居·杂货、商业·创意、学校·医疗、运动·户外、影音·娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。 设计进化论！日本版式设计速查手册这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，非常丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使开始的时候灵感爆发想出好几个方案，但当 5、6个案子同时进行的时候，也会因灵感瓶颈而拖延进度。在这种情况下，创意工作者就需要吸收不同的设计构思，在不断的脑力激荡下，发掘其他新鲜好点子。 设计进化论！日本LOGO设计速查手册本书收集了五位日本专业设计师的创意结晶，完整收录了超过1000 种LOGO 设计，分为创意风格、商业风格、保守风格、自然风格、休闲风格、强悍风格等六大类别，而各类别又可细分成56 个主题，包括“设计·时尚”“信赖·坚定”“传统·高贵·优雅”“女性化·柔和·环保”“亲切·元气”“男性·有力”等，让你在遇到瓶颈时能透过清楚的分类方式，迅速查阅所需的信息。本书不谈设计的原理，亦省去了多余的文字解说，取而代之的，是以大量的LOGO 设计配合字型与配色来呈现出不同构图，并思考如何针对商品、客户的属性，设计出适合的商标形象。本书彷彿一个收藏了各界精选LOGO的大型灵感抽屉，是非常适合专业设计工作者的参考书籍。

本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，会发现自己根本无法产出作品，这就是互联网时代很普遍的、缺少自省思考的“空心设计师”，所以希望读者不要走马观花地只翻看案例。