本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识，在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节，以便精准地表达设计情感。第七章的内容为色彩构成在艺术设计中的应用，从实战的角度出发探讨了色彩在艺术设计领域中的重要作用，以及具体搭配应用方法。

从绘制更加多样化的图像，逐步扩大所涉及的领域开始，作者开始了商业插画（Commercial Illustrator）的绘画。由于插画师大多是独自一人进行作业的自由职业者，因此，在寻找工作机会的渠道及构筑信息方面，曾有过很多困难。准备过程中有哪些事项、如何与工作相联系、如何写企划书，所有的基本信息必须亲历才能够掌握。希望本书能够对学习插画或刚刚进入商业插画领域的读者有些许帮助。因此，作者毫无保留地介绍了各种信息以及实际工作中的诸多体会和经历。希望在读者开启全新旅程的时候，本书能够起到有所助益的领路人作用。更加希望读者能够以自己的才能和经验为基础，开拓出一条全新的道路。

我敢说，如果你坐过这本书里写的所有椅子，你一定会对今后的生活充满无限的热情。因为这41把椅子是如此的有个性，它们仿佛被设计师注入了生命——有的顽皮，有的可爱，有的美丽，有的优雅，有的帅气高冷……它们里面有诸多的世界NO`1：桑纳14号椅子——个具有现代设计意义的家具；瓦西里椅子——把钢管椅子；鹈鹕椅子——几十万美元！昂贵的收藏椅子；海军椅——永不报废的椅子；聚丙烯椅子——全球使用量的椅子；吹气椅子——件充气家具；药丸椅子——不“正经”的椅子……设计理论家王受之先生以轻松幽默的语言，如数家珍地讲述了对这些设计作品的亲身体验，精彩的手绘插图，也使读者在涨知识的同时，凭添了一份艺术享受。值得一提的是，书中编辑很贴心地为很多关键词附注了外文原词，方便感兴趣的读者查阅外文资料，拓展阅读。

本书专业性地讲解珠宝设计手绘效果图的技法。其中包括多种作者原创绘画方法，并通过大量绘制案例展示了技法的应用。内容上从基础宝石、基础材料表现到综合技法应用；从写实临摹的原创技巧，一应俱全，是珠宝设计手绘学习者的宝典。

艺用人体解剖，作为造型艺术的一门基础学科，是高等艺术院校学生必修课，《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学（增补版）》涉及该学科的知识总量以及如何将知识分解、细化、导入的具体方法等诸多问题，是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教科书。《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学（增补版）》分6个章节，较全面地讲解了解剖学中囊括的众多骨骼肌肉等学术名词，骨骼肌肉的具体形状及其作用等等。遵循由浅入深、循序渐进的原则，引导学生寻找从简单几何体到复杂结构体块造型的途径，教授学生如何在实际的造型过程当中把握归纳与细节的关系，将解剖知识细化，由大到小，由整体到局部，逐渐深入。丰富的优秀作品赏析图例增强学习的可读性与参考价值。

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程前沿、新颖的教学与研究成果。“二维设计基础”包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路针对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行训练，在课程的设置方面由浅入深、循序渐进，并辅以针对性案例练习，具有实用性、国际性。《二维设计基础》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中，王雪青、郑美京教授也在不断地完善他们的教学理念和方法，并将他们的研究成果展示在本教材中。

《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

《装饰图案设计》（增补版）由装饰图案的特征入手，分析中外装饰图案的产生与发展，通过分析装饰造型诸要素和形式美法则，使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。书中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设计应用作品，为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料。相信对大专院校的学生和专业设计人员都会有一定的帮助，同时对于广大的读者也有一定的指导意义。

中国传统色彩文化，可以说是历代政治、经济、社会生活、民俗风情、文学艺术，以及思想观念与审美情趣的一个缩影，所涉内容丰富，且应用范围极广，服饰、建筑、绘画、瓷器、工艺品等传统文化艺术，都少不了色彩的身影。 《倾国之色：中国传统色彩赏析&现代搭配方案图鉴》编者在经史子集的故纸堆中追根溯源中国传统色彩，于传世艺术中品鉴中国传统色彩之美，将古人的审美智慧融入现代时尚之中，承续中国传统色彩意境之美。

选题以职场小白和资深设计师为主线，将职场中常见的设计问题以讲故事的形式串联起设计知识，图解设计师炼成。没有晦涩的专业术语和程序化的讲解，即使不是设计师，即使没有学过设计，也可以在短时间内掌握设计的基本知识。内容丰富，既有设计的理论知识：配色设计、版式设计、装饰设计、字体设计、文章设计、产品设计，又有生动的设计案例：简历、论文、海报、企划书、PPT，宣传册等，并通过漫画形式演绎职场中遇到的大小事，适合每一位初学者学习！