本书以年代为主轴分成八章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是本书的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。本书具有观点新颖、图文并茂、贴近潮流等特点，既有一定的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配饰设计、时装专业相关从业者和已具备时装设计基本知识的时装艺术爱好者也是一本有益的参考读物。

本书围绕以体验为中心的美学来讨论邮轮的发展、整体规划和分步实施，全书分为“邮轮｜游轮”“总体｜空间”“旅程｜场景”“设计｜工程”四章，共二十四个专题，通过系统地梳理，对设计体系和邮轮体系做了衔接。该书为邮轮体验设计提供了理论依据和实践案例，旨在用更多的维度认识和理解邮轮的巡游体验设计，并面向设计的未来进行思考。

迪特·拉姆斯是当代极简主义和新功能主义的设计大师，是20 世纪深具影响力的工业设计师之一，他的作品具有标志性的地位。他提出的“设计十诫”被奉为设计的至高准则和设计美学典范；他的许多设计被世界各地的博物馆永久收藏，直到今天依然熠熠生辉。本书阐述了迪特·拉姆斯的美学理念，展示了他在40 年的职业生涯中设计的标志性产品，这些产品改善了人们的日常生活。书中以306幅图片和文字，通过丰富的视觉呈现，阐释他设计的创造性，是迄今为止迪特·拉姆斯工作、设计的最全面的概述。是对优秀设计感兴趣的人必看的经典。

这是一部跨越了整个20世纪的欧美平面设计简史，收录了88篇精彩简练的文章，有访谈、评论、随笔等内容。体例根据设计作品对不同领域的影响分为九大板块，读者可以从任意一篇开始阅读。文中选取案例都为欧美设计史上*尖设计师的经典作品，通过分析其源流以及对设计思潮的深远影响，指出它们有别于绘画艺术的时代特色和内涵，反映了设计时尚和创意不断发展的趋势。

郑念军 毕业于中央工艺美术学院（现清华美术学院），现为广州美术学院教授，硕士研究生导师，广州美术学院美术教育学院副院长，广州美术学院设计技能教育实验教学中心副主任，高级环境设计师，艺术硕士（MFA），国际商业美术高级景观设计师（A级），广东省装饰行业协会展示设计专业委员会主任，广东省高级专业技术资格、艺术设计专业资格评审委员会评委，中国会展经济研究会展览展示专业委员会主任，全球世界博览会联盟世博馆设计专业委员会主席，“中国展示·展示中国”首届中国展示空间设计大赛评委会执行主席，第44届世界技能大赛商品展示技术项目中国技术指导专家组组长。于健 毕业于广州美术学院展示空间设计研究方向，现任广州美术学院教师，高级环境艺术设计师，广东省装饰行业协会展示设计专业委员会理事，在展示媒介及展示空间图形传播上有一定的研究。

本书对导视系统的概念、功能、特点及发展现状做了简要概述，对导视系统基本造型元素和设计方法做了详细讲解，梳理了导视系统设计的原理和法则，对导视信息的传播方式和原则做了总结，同时讲述了导视系统设计的流程，分类讲解了材料和工艺的不同。本书通过设计案例总结了不同类型导视设计的方法，书中精选了大量国内外时下富有创意的案例图片，结合生动的理论讲解，清晰地分析了导视系统设计的诸要素，并就导视系统设计的规划与流程做了全面讲解。

作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的“外销画”：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画融合之味，也能窥见清代中国人的生活图景。书中附赠的《画万年花甲》图卷，系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景，寓意“百花呈瑞，盛世升平”。

《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视的细节问题。《平面设计师参考手册——版式设计》附带学习资源，内容包括7个PPT教学课件，以及教学大纲、教案和教学进度表。读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书“资源与支持”页。《平面设计师参考手册——版式设计》适合平面设计师、UI设计师及视觉传达设计专业的学生和平面设计爱好者阅读，同时，也可以作为院校或者相关培训机构的教材。

本书通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计，将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。

《数字设计理论》一书通过论述计算对设计领域的影响，弥合了印刷设计与交互体验之间的鸿沟。随着图形设计从创建封闭的静态对象到开放的交互式框架的过程中，设计师了解到自己快速变化的职业。这些专业文章的作者都是数字设计领域有影响力的人物，例如：拉迪斯拉夫·萨特纳，布鲁诺·莫那利，维姆·克劳威尔，索尔·勒维特，穆里尔·库珀，祖扎纳·里柯，鲁迪·凡德兰斯，约翰·前田，葆拉·安特那利，露娜·毛瑞尔和基克拉·迪安·狄克逊。其主题包括图形设计对程序设计的迷恋，对真实数字美学的追求，从基于对象的设计到基于体验的设计的转变。随附的评论评述了每个摘录与设计师的工作和知识生活的相关性。