鱼的装饰艺术表现涉及到很多方面，它在诸多艺术门类中，涉及的题材与形式是多宽泛。其一是历史悠久；其二是多民族性；其三是形式多样化。它与我们的诸多生活领域有着密切的联系。从原始社会的彩陶艺术到明清的瓷器以及近代鱼的装饰艺术，在历史的长河中，每个时期“鱼”的装饰艺术形式表现都有不同的区别。随着社会的进步，“鱼”的艺术表现形式的转变，由单一到多样，由简洁到丰富，由原始到现代，由少数民族到多民族。“鱼”的装饰艺术在我们生活中无处不在，给我们的生活增添了鲜活的动力与美的享受。

《手作皮具与皮革染色》从手作皮具*基础的的材料与工具说起，介绍材料的特性以及工具的使用方法；手作皮具的基础工艺（裁剪工艺、皮革创面处理工艺、缝制工艺、打磨及封边处理工艺、粘合工艺）；手工皮革染色的色彩原理与基本方法，同时，介绍皮革特色染色工艺——皮革扎染、蜡染、糊染的工艺和方法；另外，通过针线包、卡包、钱包、手拿包、医生包、手拎包等皮具案例，从易到难、循序渐进的介绍皮具的制作方法与步骤。为了方便读者学习，还附有1：1纸格图。

全书包含了五章主要内容，分别是：景观照明艺术设计的文化内涵、城市景观照明艺术设计概述、城市景观照明的构成要素、城市景观照明设计的艺术手法、城市景观照明艺术设计的分类解析。全书从城市景观的设计特点入手，介绍了城市景观照明的发展和现状。讲解了城市景观照明设计的原则、手法、内涵等相关知识内容。现代城市景观照明的范围很广泛，包含广场景观照明艺术设计、街道景观照明艺术设计、公园绿地景观照明设计艺术、滨水景观照明艺术设计、城市公共空间灯光秀等。值得一提的是，作者针对这些主要的景观照明的范围分别进行了详尽的说明和介绍，也进行了深入性的照明设计剖析，列举了多种案例帮助学生学习，不仅可让学生更好地体验到照明设计的乐趣，更对他们掌握专业知识大有益处。

本书专为创意界人士撰写，凝聚了作者30年创意工作的丰富经验，与大家分享他令人羡慕的终极赢家秘诀，包括各类提示、建议、妙招，此前的8份创意工作、3次遭解雇，以及成立自己的公司等，告诉大家如何源源不断地产生了不起的想法，是一本创意工作者的实操指南。在书中，作者将内容分成六个部分：“*初几年”通过自己的早期经历告诉年轻设计师如何在从业前期学习和提升自己的专业技能；“想法，想法，更多的想法”可以说是实打实的创意灵感干货，包含但不局限于如何激发灵感；“行业工具”简短精湛，推荐自己快速记录“想法”的好物；“为何文字会奏效”可能会颠覆一些设计师的想法，对于一名天天跟图片打交道的创意设计师而言，能够对文字有如此深刻的体会实属难得；“十字路口”通过自己的经历和见解，对设计师在工作生涯的常见问题进行解答；“创意行业”介绍了整个创意行业的大致情况，并对创意工作者如何创业给出建议，内容讲述非常详细。

本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。本书分为十个章节，*章游戏原画概论，讲述游戏原画的发展历程；第二章讲解游戏原画设计中三元素的运用；第三章 游戏原画设计的美术基础，讲解游戏原画设计的绘画基础；第四章 游戏角色设计，讲解写实类和Q版类游戏角色的设计原理；第四章 讲解游戏场景设计原理；第六章讲解游戏中的生物体系设计原理；第七章讲解游戏道具设计；第八章 讲解国内主流游戏原画风格类型；第九章 讲解次世代游戏风格的游戏原画。本书可作为动画、游戏及新媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。

对现代设计文化的探讨，理应兼顾多种学科视角，而本书精选若干专题，透视设计文化与现代性生成之诸面向，内容涉及古典优雅恋物文化及其现代困境、“设计”观念的流变、晚清现代设计观念的萌生及其与西方现代运动的关联、现代运动的艺术文化史、包豪斯与印度现代艺术及现代设计教育的碰撞、近代中国女性视野中的摩登文化、摄影文化与视觉新秩序的哲学关联、现代运动的神话学研究，等等。本书适合于设计史论研究者以及对相关专题感兴趣的各层次读者参考或阅读。

《设计色彩》以培养市场需要的创新设计师为目标，主张设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩原理、色彩发展历程_色彩设计美学、色彩设计心理、色彩设计程序等理论知识的讲解，通过由浅入深的训练方式，帮助读者提高对色彩知识的理解。重点诠释在实践中如何去感受和再现色彩，理解和认识色彩，以达到设计应用中更好地表现和创造色彩的目的。本教材突出学生学习的主体性地位，围绕学生的学习现状、心理特点和专业需求，突出了设计基础的共性，增加了案例教学的比例，强调学生的动手能力。

本书分为上下两篇，大结构上采用倒叙的方式，从成衣开始层层剖析，从而直观的切入到材料学习中；保证教材的理论严谨性的同时，拟用丰富的图片对相应的专业理论进行解释说明，增加服装材料的生动性与直观性；将服装材料的应用与服装结合进行描述，用了大量的成衣图片进行材料的应用说明，从而增强服装材料的实际应用性分析与学习。一方面是使学生掌握服装材料的基本特性、特征，以及在服装中的运用与发展，另一方面，则是为设计实践提供详尽的灵感来源。

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构成、调和构成和时空构成，色彩的空间感、时间感和流行感，以及艺术创作、设计表现和文化传承中的色彩。《设计色彩》可供工业设计、产品设计、平面设计、数字媒体等专业本科、高职、专科教学使用，也可供设计专业人士参考。

如今，各种通信和网络连接设备与大众生活的联系日益密切，而UI是用户与设备交互的界面，这导致人们对各种类型的UI的要求越来越高，同时促进了UI设计行业的飞速发展，本书为了满足广大UI设计者的需求，介绍如何设计美观又符合要求的UI。本书主要依据初学者学习UI设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解初学者感兴趣和需要掌握的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例详细地讲解了UI的制作步骤和软件的应用技巧，使读者能够轻松学习并掌握。本书共8章，主要根据UI设计知识的难易程度，以及读者在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为读者考虑，也让不同程度的读者可以更有针对性地学习内容，弥补自己的弱项，并有效提高UI设计爱好者的操作速度与效率。本书结构清晰、内容有针对性、实例精美实用，适合大部分UI设计爱好者与设计专业的大、中专学生阅读。随书附赠的配套资源包中包含了本书所有实例的教学视频、相关素材和源文件，用于补充细节内容，方便读者学习和参考。