本书是“笔墨精神 时代华章——中国艺术研究院中国画创作巡回展”的一本展览画册，收录了70余位中国当代著名艺术家的简历及作品，全书采用大8开、布面精装的整体设计，精致而大方，封面用中国艺术研究院韩子勇院长题字作为主题书名，韩院长亦为本书作序。

本书是艺术设计类基础课程新形态一体化教材，“百工录：中国工艺美术非遗传承与创新”国家资源库配套教材，也是“十三五”职业教育国家规划教材数字课程配套教材。以古人之规矩，开自己之生面。本书共五篇13讲，从中国传统工艺美术中精选出13种或声名卓著、或深藏于民间、或濒于失传的中国传统手工技艺——桃花坞木刻年画、香山帮传统建筑营造技艺、苗族银饰锻制技艺、南京金箔技艺、苏州刺绣技艺、苏州缂丝织造技艺、装裱修复技艺、南通蓝印花布印染技艺、福州脱胎漆器髹饰技艺、平遥推光漆器髹饰技艺、景德镇手工制瓷技艺、德化瓷烧制技艺、宜兴紫砂壶制作技艺，从天时、地气、材美、工巧四个方面介绍每门技艺的历史传承、文化艺术价值、工艺流程、鉴别赏析等内容，并配有视频展示每项手工技艺的主要制作环节，其中12门技艺还配套开发了数字课程，方便教学使用，具体可见“智慧职教”服务指南。 本书可作为高等职业教育、中等职业教育、应用型本科院校艺术设计类基础课程教材，也可作为公共基础课的美育课程教材和传统文化课程教材，亦可供工艺美术爱好者参考阅读。

本书从缝纫机的基础知识和手缝的基本技巧开始讲解，以图文并茂的形式讲解了布料的裁剪知识、常用的缝型工艺和缝纫技巧，然后对蝴蝶结、洛丽塔发带、洛丽塔颈饰、洛丽塔手袖、中国风手提包、对襟上襦、齐腰襦裙、基础款及进阶款洛丽塔小裙子的缝纫与制作进行了详细的介绍。不管你是缝纫初学者还是缝纫达人，都能够在这本书中找到你所需要的缝纫知识。

石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是“活着的”点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的“瓦幕”。

《灵动·悦读——阅读推广创意设计作品荟萃》一书为广东省立中山图书馆和东莞图书馆为在做阅读推广时所做出的作品汇总，汇集了该领域的近年所创作的作品、参考资料等，真实地记录下该馆在做阅读推广时所留下的印迹，可为其他图书馆在做阅读推广时提供一本参考性资料，具有较强的社会意义。本书将图书馆领域在阅读推广时发生的事件真实地记录下来，该书的出版为我国其他地区、单位企业提供了一本优质的参考读本，具有很强的社会价值和参考意义。该书目标市场较为垂直，目标读者较为固定，可获得较高的关注度。

本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等，在了解服饰之余也为读者带来一幅活色生香的古人真实生活画卷。

本书的研究内容为“现代西方女性室内设计”，研究的重点内容以女性室内设计师的设计研究、以女性消费者为主题的设计研究、室内设计作品中的女性气质与女性话语的研究。该书主要以美国和英国为代表进行分析例举，选取这两个国家的原因是有关建筑体系和室内设计的材料和论著资源比较全面，有利于文章定点分析，此外，文章也有研究瑞士、加拿大、德国、奥地利等国家的相关内容。本研究所讨论的许多作家将性别、品味、消费主义、身份和现代主义交织在一起，创造了一个评估女性工作及其与设计之间关系的整体框架。从目前流行的总结来看，女性为参与到现代设计中积极努力过，通过设计或者产品的消费表达她们的身份。当前的文献综述提供了一个有力论证，可以帮助人们理解个人在社会中的优势和劣势（性别），不由正规教育所决定的技巧（品味），产品相关的领域（消费主义），产品对制造者和使用者的影响（身份），以及存在这些因素的较大的社会背景（现代主义）。

本书将设计的本质分成8个章节加以详解，不仅要带领读者学习设计知识，还要通过实际用例向读者展示，正确运用设计方法可以获得什么样的效果。书中讲解了8大设计原则，包括简洁展示、准确传达、聚焦、营造氛围、将信息可视化、编故事、让观者展开想象、创建设计细节，内容涵盖平面、标志、字体、版式等多个领域，内容扎实，丰富全面。作者编写本书，旨在帮助读者掌握生活和工作中经常用到的设计基础知识，无论是设计爱好者还是想成为设计师的读者，都可以通过阅读本书有所收获。相信本书会助爱好设计和想入门的读者一臂之力。

该书主要以时间为轴梳理了青瓷的历史发展脉络，勾勒青瓷艺术的发展轨迹、艺术概貌、审美特性等，使读者领略到青瓷背后所承载的深厚的人文历史底蕴。全书主要涉及青瓷艺术六大方面的史实内容：一、夏商周汉时期的青瓷艺术诞生与渊源历史梳理，阐述原始青瓷艺术由陶到瓷的转型脉络，通过对社会基础、原瓷特征、工艺材料、装饰样式等方面的分析，论述青瓷艺术的诞生与初期面貌。二、通过两晋南北朝青瓷艺术风格的流变和个案艺术样式的梳理分析，展现田野成果，论述青瓷工艺的创新和融合佛教文化的多元艺术样式。三、对隋唐时期青瓷主要窑口的梳理，分析茶酒等文化对青瓷艺术工艺形态和装饰技艺创新的作用。四、宋元时期青瓷艺术多样化互融发展达到高峰，分析主要窑口、港口和个案的艺术样式和特色，梳理其创新风格。五、分析明清时代青瓷依然存在贡窑的艺术样式，探析青瓷逐渐衰退的现象。六、梳理历代青瓷艺术的世界传播史实，阐述世界之路中的线路、地位、影响，反映青瓷对世界文明发展的贡献。

本书介绍了室内格局的规划方法，根据户型情况和规划方法分成四个章节，即：小却更好住的宽敞格局；老屋摆脱老态，变身新格局；依据生活方式，量身定制专属格局；空间微调，逆转变身好格局。并在每章前面列出四条格局设计原则，深入浅出地解说了居家格局知识，然后用案例进行详细说明。本书共收录了75个格局改造的案例，例如小户型、老破小等常见需要改造的格局，以及有特殊改造需求的格局。每个案例利用改造前、改造后的平面图形式进行解说，图文互补，使读者了解格局好坏的差异，并提供给读者案例中问题的解决方案。本书用实例激发读者对格局改造的想法，进而打造一个适合自家的好格局。