国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与雕蜡相关的工艺技法图书。全书分为10章：第1章讲解了雕蜡与铸造工艺的概论及基本原理；第2章至第5章，通过对素圈戒指、异形戒指、特殊纹理、基础镶嵌、平面造型雕蜡等案例循序渐进的分析，讲解了雕蜡工艺的基础技法；第6章至第8章主要讲解了雕蜡工艺的进阶技法，对其中的立体造型雕蜡、软蜡的应用及首饰结构雕蜡进行了详细的解析；第9章围绕模具材料的制作，展开介绍了首饰制作中蜡灌制技法的相关应用；第10章主要介绍了铸件处理、金属部件连接、宝石镶嵌、金属的做旧与复制等金工基础方面的知识。本书结构安排合理，内容详实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面和综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中金属工艺技法的图书。全书分为8章：第1章讲解了金属工艺的特征、分类及基本使用工具等方面的内容；第2章至第7章为本书的重点内容，分别讲解了基础的金属工艺技法，包括金属的测量与裁切工艺、金属的锯切与钻孔工艺、金属的锉修工艺等，金属接合过程中使用的焊接工艺和冷连接工艺，金属成形过程中使用的退火与弯折工艺和纹理制作工艺，抽线工艺，连接工艺，金属表面处理时使用的抛光工艺和做旧工艺；第8章通过四个实操案例，讲解了首饰金属工艺的综合技法运用。工艺本身是实现创作和想法的一种手段，任何工艺的制作方法都应该是灵活的、变通的、生动的，需要根据创作的需求去找寻工艺实现的可能性。本书结构安排合理，内容详实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

想把露台打造成一个心目中的花园，首先需要了解露台的客观条件，这样才能更好地利用和改造露台花园空间。本书分为两大部分：基础部分介绍露台环境与露台园艺基础知识，分析如何根据露台的情况来打造露台花园，如露台的功能分区、打造露台所需的工具、露台的装饰技巧，并详细介绍了适合露台种植的40种植物和对应的养护技巧；案例部分是精选的园艺达人亲手打造的露台花园，案例中着重介绍了如何选择适合当地种植的植物、如何低成本维护花园及露台造景的一些心得体会。案例分享者都是园艺达人，改造经验都来源于自家露台的打造过程，内容丰富且贴近生活，可以给读者提供丰富的灵感和实际的参考。

本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业10余年的经验，用容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。全书遵从法国传统珠宝手绘课程的学习体系来安排结构和内容，对基础的透视关系和光影变化，常见贵金属的画法，以及素面宝石和刻面宝石的画法进行了详细的步骤讲解，并配有清晰的绘画过程效果图。最后，将所学的金属和宝石相结合，示范了项链、戒指和耳环的画法。随书附赠33张珠宝线稿图的下载文件，供读者做手绘练习。本书适合作为珠宝设计专业的学生、珠宝设计师和珠宝设计爱好者的自学参考书，也适合作为大专院校相关专业和培训班的教材。

北欧风格的形成，是基于它的社会文化、地理位置、自然环境和生活习惯等多方面的基础之上，其色彩搭配也一样。本书解析北欧风格配色设计。第一章解析艺术和设计品的配色秘诀；第二章解析街道与色彩搭配；第三章解析室内装饰与配色；第四章讲述自然风景中的色彩。书中的配色案例安宁人心，线条流畅，采用大量自然元素，它不是色彩的随意叠加与融合，而是在特有的社会生活背景和格调下，形成的色彩组合。在本书中，作者从实例照片中汲取了主要色彩的色块，这样便于读者了解北欧风的色彩是如何搭配的。在每个跨页的右侧展示了作者运用色彩的各个配色方案和原创设计图案。

平面设计不是专属于设计师的技能。 如果您设计不出优秀的资料，其原因并不在于有无“设计感”，而在于不懂“设计规则”。 即使您是公司职员、学生或研究者，只要掌握本书中的“四大法则”——字体类型和文字的法则，文章和条目的法则，图形、图像和图表的法则，版式设计和配色的法则，就能制作出“易读易懂，富有表现力和吸引力的资料”。 本书不以资料的视觉效果为重，优先考虑“是否容易传达信息”，讲究实用的设计基础知识和技巧。在本书中，您可以通过对比讲解形式直抓重点，合计78个“专栏”“小技巧”“补充”和“小贴士”丰富知识和技能，25个版式设计案例为实践铺路。 愿本书能够帮助您有效传达信息，在工作和学习中脱颖而出。

文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 “我想知道的排版设计”是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。

《黑白画创作与实践》一书从北京印刷学院“黑白画”课程的具体教学实践成果出发，围绕“黑白画原理概述”、“黑白画课程在绘画艺术教育中的应用”、“黑白画课程优秀作品鉴赏与分析”等三个方面内容展开论述，除了各种技法的讲授外，还大量地引入了创意训练，将黑白画的表现方法直接用于创作中，达到黑白画技术与创意的完美结合。另外，本书中注重融入各类课程思政元素，以期为国内同类课程教学探索提供一定的启发和借鉴。本书可以作为普通高校美术学、绘画、艺术设计学等相关专业师生的教学用书，也可以作为相关从业者的参考用书。

本书分为两大部分：设计与传播。前者主要讲品牌的设计，分别从什么是好设计、怎样设计一个好Logo、品牌怎样从设计到落地等方面介绍设计师如何设计品牌各种视觉物料；后者主要讲品牌的传播，分别从品牌传播三原则、品牌传播中要避免的问题以及品牌创立需要准备的东西等方面入手，介绍品牌传播需要注意的各种问题和宣传销营的技巧等。总体而言，好的设计一定是逻辑先行，辅助传播，落地漂亮的。作者结合自己对当前品牌的设计与营销传播两方面的看法，让本书内容更加实用。

森夏恩·科布一直在表达传统手工技术在陶瓷制作机器化时代的重要性。时间的沉淀和挥之不去的时代记忆，是她作品的特色之一，同时她坚持作品的功能性、实用性，在忙碌生活中创造出的器物并能在生活中使用就是她的创作理念。作品风格因大胆不被束缚受到评论界的好评，并在国际展览上不断亮相。 本书作者通过马克杯、花瓶、碗、圆盘、砂锅、盒子等实用器型的制作，展示手工陶瓷成型的工艺和技巧，同时解答常见的技术问题。难难能可贵的是，作者一直在启发读者，如何从生活中收集创作的灵感，如果从陶艺家哪里学习他们的创作思路，引导读者一边制作一边思考和创作，以成就自己无一物二的作品。这不仅仅是一本提升手工技巧的书，还是启发灵感、学会内容创作的书。