台州地区位于浙江省东部沿海，北接宁波，南连温州，西边与绍兴、金华以及丽水三个地区相邻，东眺大海。整体上依山面海，地势由西向东倾斜，西边雁荡山脉的括苍山、大雷山和天台山等山峰自南而北连绵不绝，向东依次过渡为低山丘陵、滨海平原与滩涂。自西向东的诸多大小河流将平原分割成若干版块，椒（灵）江、金清港两大河流水系的流域面积占全市陆域面积80%左右，是非常主要的流域。其中椒（灵）江是境内河流，也是浙江第三大河，自仙居县天堂尖曲折向东至椒（灵）江牛头颈人海，全长197.3千米，沿途有始丰溪、永宁江、大田港、义城港等80多条江溪汇入，流域面积占全市陆域面积2/3左右。中亚热带季风区，四季分明，气候温和湿润，植被茂密。这种自然环境为窑业发展提供了优越的条件：瓷土、原料、燃料、水运。平原与山区过渡的山前地带蕴藏着优质而丰富的瓷土，纵深的山脉提供了大量的燃料，纵横的河网是非常好的运输通道，而低缓的山丘适宜建造龙窑。

该书是国内首部全面系统研究潍坊风筝这一非物质文化遗产项目的图书，也是作者对中国民间艺术所蕴含的地方性文化乃至中国传统文化的生命力与特质的学术思考。为了更好的传承保护潍坊风筝技艺，本书全面梳理了潍坊风筝所植根的地理环境，人文背景、文化空间，对手工扎制的工具材料、制作流程、工艺特征、应用方式、图案特点、民俗内涵、故事传说以及各技艺间承上启下的传承脉络进行系统的记录和深入的分析，并恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的，多角度立体式的呈现潍坊风筝扎制技艺。

有人说，在现代生活的洪流中去守望传统文化是一件不容易的事，但是，这本小书似乎在提醒我们，再凝重的传统文化也可以试着轻轻叩响。这算是今天对昨天的回声？还是文化的另一种传承？不管怎样，《剪纸牡丹亭：玉峰儿童剪纸作品集》的读者们至少知道，原来古老的《牡丹亭》讲的是这般故事，用昆曲竞可以呈现得这般优雅。其实，孩子们什么都没讲，是我们多情了。《剪纸牡丹亭：玉峰儿童剪纸作品集》能引发出这份情，刚好。

日本漆艺家大西长利先生用十五年时间对漆文化的源流进行了走访调查，这也是他至今仍在继续的事业。调查的对象包括中国、韩国、越南、泰国、缅甸、不丹等地的漆文化，以及与亚洲漆文化相关的墨西哥玛凯（Maque）文化、哥伦比亚的莫帕莫帕（Mopa-Mopa）文化。通过现场采访、对话等方式，大西长利搜集相关信息和历史资料，并记录了各地漆树种植、割漆、漆器制作、漆器使用的现状，特别是一些少数民族使用漆器的现状。此外，还调查了各地博物馆的漆器藏品、宗教仪式用漆器，以及在都市难得一见的生产生活用具等。走访旅程中，无论是在高原，还是在山谷，大西长利都会遇见髹漆的房屋、家具、灯具……见证了漆文化的生生不息。

古代发明纸、制作纸的人们，一定想象不到，千百年之后的子孙后代，把纸玩出了如此之多的花样！还把这些叫作“纸艺术”。“叹为观止”之“止”，含有好到头了以及到此为止的意思——宣称一件事情做得好到了尽头，无异于垒起高墙，阻止后来者前往，令人或观而叹服，或望而却步。而变成了“纸”字，“叹”就未必是因高山仰止而叹，也很有可能是已知太多的缺失、太难的进展以及时而的疲倦。然而，对现状以及自身有所不满并非意味着放弃。但凡成功都不会是“天上掉下来的馅饼”，而有难度的收获往往才是真实的。但我们不能做盲目的行者，必须检点自身，否则虽有前程，也会心有余而力不足。因而必须要“观”——从当下，开眼界，既回望，也前瞻。

本书系“现代设计教学丛书”之一，作者以“橱窗设计”为例，从设计的初始“观察”起步，通过“调研与创意”建立起设计的“资料库”，进而开始橱窗的造型、空间构成及色彩的设计，再从用借鉴的角度，思考商品的陈列流程，并在实施中逐步实现设计理念的表达。作者通过橱窗设计个案的展示与剖析，揭示视觉营销的特点、规律及方法，进而揭示橱窗展示设计的完整过程。

《纸浆泥——个性化陶艺材料创作手册》作为一本以纸浆泥为主题的图书，对纸浆泥进行了入门而全面的介绍。本书作者、先锋艺术家罗斯特·高尔特（Rosette Gault）在自己的诸多著作中阐述了艺术家们如何使用这种材料。在本书中，除了介绍这些基础知识以外，作者还进一步介绍了与主题相关的更先进的技术，包括如何制作支架、雕刻人物以及如何制作墙壁和地板的部件等，让读者对纸浆泥能有更深的认识和理解。

一册是关于迪特·拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读；一册是完整解读迪特·拉姆斯核心设计理念的著作；既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特·拉姆斯；这是一套针对迪特·拉姆斯粉丝的终极指南。

这是一本系统讲解版式设计的教程。全书共7章，第1章讲解版式设计的基本要素，第2章讲解版式设计的构图原则，第3~7章分别讲解网格、文字、图片、色彩和信息视觉化设计在版式设计中的应用。书中列举了大量案例，并采用案例效果对比的方式进行讲解，读者可以轻松理解版式设计的难点，做出好看的设计。希望读者通过对本书的学习，能够更好地掌握版式设计技巧，提升版式设计技能。本书适合平面设计领域的从业者和爱好者阅读。

关于中西文化的论述多如牛毛，两者之间存在差异也是学界共识。但在此之上，中西文化也在历史的发展中不断地碰撞着了解着彼此，甚至不时将对方融合纳入自己的领地。本书旨在以天主教堂实地考察和本地化艺术历史回溯为基底，对中西艺术的异同进行深入探索，并试图说明中西艺术的本质不同之处在于时空建构。西方艺术对现世世界的关注，使得它更倾向于以现世元素进行加工创作，中国艺术则倾向于脱离现世框架约束而注重心灵时空的自由。所以，对不同层面时空建构的关注，或许是解读中西艺术乃至中西文化差异的更为深层的逻辑，本书的探索为这个问题的研究提供了新的视域。