工艺美术
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设计必修课卢斌本书由浅入深地介绍了以Axure RP 9为主要软件进行原型设计制作的方法。在讲解过程中,以知识点和实例的制作为主,同时配备了大量的Axure RP 9的基础知识,为原型设计的制作打下基础。本书配套的多媒体教学资源包中不但提供了书中所有实例的源文件和素材,还提供了多媒体教学视频,以帮助读者迅速掌握使用Axure RP 9进行原型设计制作的精髓。本书实例丰富、讲解细致,注重激发读者的学习兴趣和培养读者的动手能力,适合作为从事原型设计制作人员的参考手册。
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幸福拉萨文库唐卡艺术编委会暂缺简介...
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唐代鲁山花瓷刘晓明,王嫪彩 编著本书对鲁山花瓷进行了全面、系统的研究,尝试对鲁山花瓷进行历史分期,总结不同时期的工艺特点和装饰特色;对鲁山花瓷的造型、工艺、釉色、审美等特征进行总结,全面收集国内外馆藏和出土的鲁山花瓷,并进行详细的梳理和统计,使鲁山花瓷的研究走向学术化、专业化。
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松潘岷江源地区艺术空间的文化多元属性研究郭萍 著本书作者采用□□学、民族学、考古学与□□学科交叉研究的方法和视角,来考证现有岷江源区域的民族□□艺术留存,审视居住于该地区的藏、汉、羌等民族□□——藏传佛教、汉传佛教、苯教、道教、羌族□□信仰等多种信仰长期共存的艺术表象,以□□的横向与地域空间的纵向比较,追索其艺术动态□迁的过程,对艺术形式的流□中的文化内涵进行了探索。进一步证明岷江源松潘地区现存的多民族文化艺术遗存,是我国多元民族文化艺术的重要组成部分,是中华文化多元一体的重要体现,具有重要学术价值。
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然艺的重工绕线首饰基础教程然艺 著作者简介:然艺是除纸蔷薇外,绕线圈里另一个有影响力的手艺人,从事绕线行业已经5年,目前独立运营“然艺手作”工作室,公众号粉丝5000,千聊上已经积累数百节线上视频教程。 然艺的绕线风格与纸蔷薇非常不同,整体来看,他的风格更加硬朗,更加重视不同材质的组合,焊接技法、电子元件等不同元素都会被融入他的作品中。然艺是国内最早做重工绕线教程的,重工绕线的风格强烈、主题性强,同时难度也高,需要很好的对细节的把控和创造力。《然艺的重工绕线教程》与《纸蔷薇的绕线首饰》,是绕线圈不同风格的演绎,互为补充,能够帮助手作人快速找到自己未来的方向,减少寻找自身风格定位的弯路,同时这也是一本难度较高的“提升向”的教程书,焊接技巧、银材质的运用等,都是在绕线入门的基础上进行的提升。
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纸蔷薇的绕线首饰中级教程纸蔷薇 著《纸蔷薇的绕线首饰中级教程》将延续《纸蔷薇的绕线首饰基础教程》,在绕线首饰入门技法的基础上,着重介绍一些纸蔷薇创的结构和风格,如果说《基础教程》是一本“新手向”的入门书,这本《中级教程》将是一本针对已经入坑且需要提升技术的“提升向”的升级书。内容的组织上,教程会比第一本的基础教程更难,每个教程在40个步骤以上,更关注细节的处理和创结构的解密,帮助读者完成更加精致和复杂的款式。同时,会讲述纸蔷薇创建独立工作室过程中的种种困难以及她是如何一步一步克服,形成目前设计+制作+销售+宣传的运营模式,能为以后想以手作为生的手艺人们提供一个参考。
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一看就懂的穿搭术旋旋 著这是一本献给18—40岁爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈,无论你的皮肤是白、是黑还是黄,也无论你的身材是标准还是有小小的不足,都可以在书中找到让自己变得更美的小妙招。书中开篇是穿搭的基础,即了解自己的肤色,冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题,详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感,还是介绍穿搭的节奏感,或是如何通过服饰弥补身材的不足,都能让你一看就懂,一学就会。第三部分介绍了发型和配饰应该如何选择,为你打造出彩的形象。全书通过优美的插图,凝练的语言,为你开启了一扇变美的大门,只要打开它,变美就可以很简单。
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从资源到编排何方设计学科的教学大部分时间是用于学生的设计实践,教学通过课程实现,课程通过课题运行,教师通过指导课题来完成知识的传授,而学生通过作业的实践来完成知识的掌握,因此,课题作业成为教学的关键。经过设计的课题作业包含了课程的专业知识,包括专业理论、资源、技法、步骤、媒介、形式法则等,以此实现教学目的。课题解决怎么教的问题,包含了对课程要旨的界定,实现的步骤和方法,怎样获得资源,解决问题的方法途径以及技术支持,是教学中最有含金量的部分。本书搜集了国内外百余课题典型案例,从教学的角度出发,结合教学体会,研究了课题设计的方法与路径。
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设计通史[美]伊丽莎白·威海德 著,吴奕俊 陈丽丽 译本书按照时间顺序,介绍了从18世纪工业革命开始至今,世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者,深入分析了各个时期的代表作品,将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。书中包含1100余张高清全彩插图,囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品,对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。通过本书,你可以看到不同时期的设计具有何种特点,历史上著名的设计作品是如何诞生的,以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
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四代田边竹云斋[日]美帆 著,安素 译四代田边竹云斋,日本竹编艺术家,本名田边健雄,生于大阪堺市,三代竹云斋的次子。生于日本传统竹制品工艺世家,继承了祖传的技术。但他并不拘泥于传统,屡屡挑战革命性的作品,超越了工艺和艺术的壁障,获得了世界性声望。2012年,被内阁官房国家战略室选入“活跃于世界舞台宣传‘日本’的日本人项目”,受到表彰。2017年,袭名四代田边竹云斋,在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。迄今为止,他在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外,还有工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆收藏。田边先生对竹几乎无所不知,总是无止境地探求竹这种素材的可能性,将竹升华到现代艺术的领域。在这本书中,我们将跟随日本作家美帆一起,回顾田边先生的半生,接近那栖息在巨大的竹林里的感性之源。