敦煌，举世公认的一座古代艺术宝库。清华大学美术学院教授杨琪，分门别类地向读者介绍了有关敦煌的历史概况和欣赏塑像、壁画时会遇到的一些基本知识，例如如何辨识佛国世界里的诸佛、弟子、力士、菩萨的形象，如何理解本生、佛传、经变故事画的内容，以及关于佛教石窟艺术的理论性认识。作者采用明白晓畅的语言，配上有代表性的图画，希望让大众，尤其是年轻读者，读懂、喜欢、理解敦煌艺术。

《1945年以来的艺术运动（全新版）》是论述第二次世界大战以来各种艺术及其流派的标杆式著作，全新版经重大修订、扩展和重新设计。新增的八章和前言，图文并茂，涵盖了新的国际艺术潮流和各派艺术家，包括1970年代以来的美国艺术、新表现主义流派、后波普布鲁斯、女性主义和同性恋艺术、录像和摄影新媒介，以及俄罗斯、意大利和中国的新古典主义艺术。《1945年以来的艺术运动（全新版）》具有全球化的研究视野，因为在现代，艺术已经成为全球化的艺术，同时《1945年以来的艺术运动（全新版）》还讨论了来自拉丁美洲、非洲，以及韩国、印度、中国和日本的艺术作品。有关艺术家、艺术问题和艺术发展这些话题，没有哪本同类著作能提供如此多的新资料。

《中国陶瓷设计史》是中国陶瓷设计史论著。系统地收集和整理了我国古代的陶瓷设计史料，阐述我国古代各个历史时期陶瓷设计的历史沿革和发展，论述每个时期的陶瓷设计的工艺基本特征，重点从陶瓷的造型设计、装饰设计两方面入手，揭示中国古代各时期陶瓷设计的特征及其造物思想。以此阐述和揭示中国陶瓷艺术设计历史的内涵，便于设计者学习、领悟中国陶瓷艺术设计的精髓。《中国陶瓷设计史》图文并茂、雅俗共赏，一幅幅精彩纷呈的图片将那些绚丽多姿、瑰丽无比的陶瓷文化艺术一一呈现给读者。

上海摄影的历史并不长，但在整个中国的摄影历史中，却占据了非常重要的一章。作为摄影术*早传入的地域之一，上海以海纳百川的胸怀包容了各种摄影艺术流派的齐头并进，诞生了一批对中国摄影乃至世界摄影都产生重要影响的人物，将摄影技术的普及转换成摄影艺术的表现。本书以图鉴的形式，遵循从近代到当代的时序，通过事件、人物以及作品三个块面阐述上海摄影史的基本面貌，展现了一幅异彩纷呈的上海摄影艺术历史图卷。

《一本书读懂西方美术史》以西方美术的发展脉络为主线，讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的基本情况，同时对一些重要流派及重要画家单独介绍。本书对于那些想在短时间内系统了解西方美术史的读者大有裨益。

本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。

本书以中国书法和绘画的历史为主干，详尽叙述各个时期中国书法和绘画的成就和特点，精心挑选搜罗历代书法、绘画的名家名作，选图精当准确，图片精美丰富，版式新颖独到，文字精炼详实，生动、真实地再现了中华数千年的书法史和绘画史，李秋实读者多角度领略中国书法和绘画的民族风格和美学价值。

本书追溯了人类意识在艺术史中的进化历程，探寻了艺术永恒使命发展的轨迹。作者对艺术家意图和良知的作用探幽发微，并指出我们在后现代这个时代背景下如何借助这一创造过程作为我们的精神救赎之路。凭借丰富的艺术史知识和在潜意识中进行艺术创作的亲身体验，为了探索艺术的精神维度，作者深入思考，将艺术史知识与个人的创作经验融会贯通，撰成此书。对于曾经思考过艺术表现之深层目的的读者来说，《艺术的使命》是一部既具有挑战性又发人深省的佳作。

浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，旨在促进艺术史学科范式的更新。在倡导从历史序列的角度去关注“物”或艺术品的同时，也倡导对同时代之主要或全部文献原典的细读、复读与历史性解读。

《希利尔讲艺术史》一书介绍了三部分的内容——绘画、雕塑、建筑。每一部分，作者都是按照编年体的形式，从古老的绘画、雕塑、建筑开始写起，将家喻户晓的艺术名家名品，用人们比较熟悉的生活片段来讲述，更加贴近读者。该书既有艺术发展史，又有艺术品的小故事，集知识性以及趣味性于一体。