著名画家真实生活大揭秘，完全“无码”的生活轶事也许我们应当庆幸，艺术大师的生活都不曾平淡无聊在一次与高更激烈争吵后，文森特？梵高拿起剪刀，割下了自己的耳垂。后来，梵高搬到了巴黎附近的一片麦田边。画下名作《麦田群鸦》一个月后，梵高举枪自杀了。可如果你认为梵高悲惨至极，那你一定不了解爱德华？蒙克。蒙克童年，家人不是过世就是发疯。可在他的画布上，主人公却从不逃避，直面恐惧，对着血红的暮光发出了一声有力的尖叫。在那些流芳百世的惊世之作背后，身负盛名的艺术大家到底在过着怎么样的生活？读了这本书，也许下一次你去博物馆参观时，会对墙上的名画多几分更立体的认识。当然，别让这些小小的故事，阻碍你欣赏艺术——虽然它们都是事实。

《世界戏剧史》讲述了戏剧的起源、以及不同时期地域的戏剧文化。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。首创“关键词+城市+艺术家”的体例，“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等；“城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念，将零散的知识关联起来，建立联系，有全景也有细节，并以图像辅助文字加强理解和记忆。读完这本书，你将会了解到以下内容：★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？★到底什么是“哥特”？哥特式建筑通常都长什么样？“哥特”仅仅是建筑领域的概念吗？★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子，穿什么样的衣服，死后住进什么样的墓？★为什么怀抱基督尸体，满面哀伤的“圣母怜子像”成为这一时期流行的艺术主题？★为什么特早一幅艺术品中署名的是作品的委托人，而不是艺术家？★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家？★什么才是14世纪推崇的骑士精神？标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的？这些在艺术品中又是如何体现的？★特早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当——“工程总管”（caputmagister）？

本书记录了中国非物质文化遗产代表性传承人、中国民间工艺美术家郭泰运先生关于开封年画的访谈记录，郭泰运先生从事年画创作近80年。本书详实的介绍了开封年画的历史源流及发展历程，展现了近百年开封年画的兴衰历史和开封年画的印制记忆。内容丰富、图文并茂，为研究开封年画及中国木板年画的历史发展提供了非常重要的参考文献资料。

《马来西亚美术史（套装上下册）》上册——从原始走向现代，是一部对美本史研究里的人类学、社会学、教育学、美学等理论的兼收并蓄以及宏观的角度来进行梳理，还原马来西亚原始美术的样貌。各大章节主要是论述从马来西亚这片土地上考古发现原住民（原始部落）的各种生活器用文化、洞穴岩画、图腾艺术以及雕刻晶开始，到外贸经商与文化背景下的多源流文化美术的引进与播种，形成的特色，甚至与殖民时期东西方绘画的交汇，逐渐产生了本土美术的特征。除此，南洋美术风格的新兴以及马来西亚化的现代美术思维的主义推崇，造就了各族美术跨文化族群的多元发展，影响了美术教育的扎根以及人才培养，尤其常被忽略的美术界幕后功臣的各种默默奉献与努力等的事迹精神。下册一本土与多元的拓展，主要是阐述马来西亚艺术主流以外的工艺美术、民俗与宗教美术、建筑美术、公共美术与社区美术等的发展与传承课题，由于当代美术史研究忽略了次文化部分，因此此册特为艺术文化工作者提供了本土性前沿以及详细的研究资料。另外，除了展示各族艺术家的各类画种（西洋画、中国书画、版画、摄影、漫画、木刻、蜡染画、雕塑、多元媒介等）创作风格的丰硕创作成果以外，还特立篇章细述各地区具有特色和潜能的艺术家案例，以便从中借鉴探究，让马来西亚美术事业得到上一层楼的发展。

《艺术简史》是美国大学艺术史教育的通用教材，享有盛誉，《艺术简史》是第四版的翻译。它简明扼要介绍了世界各文明区域的艺术，以新的视觉和通史角度来呈现艺术的演变和进程，取材丰富，叙述流畅，图片精彩，读来引人人胜。可以说，一册在手，世界的艺术知识和故事尽收眼底，甚至对那些计划去游历世界各地的读者，也不妨作为导览的预备读物，使他们不漏掉观赏那些重要的文明遗址和艺术作品。

西方现代艺术自20世纪80年代以后才真正进入中国专业人士的视野。而对于大多数中国人来说，至今仍是一个比较陌生的领域。《西方现代艺术史（第二版）》以简短的篇幅介绍了19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等，在编写过程中尽量做到重点突出、线索清晰，使读者能在短时间内对西方现代艺术的发展历程有相对完整的了解。《西方现代艺术史（第二版）》适合广大对艺术感兴趣的读者阅读，也适合作为非艺术史学专业大学生的选用教材。

20世纪是中国社会发生剧烈变革的百年，也是中国美术史学由传统走向现代，进而逐渐走向丰富和多元的百年。百年中中国美术史学究竟在史观、史料和叙述模式方面相继发生哪些重要的变化？为什么会发生变化？这些变化受到哪些因素的影响？如何认识和评价百年中国美术史学各家各派的治学成绩及路向？这些都是研究20世纪中国美术史学史必须回答的问题。 然而，半个多世纪以来，或受意识形态的影响，或随时风转移，或囿于家派观念，人们对这些问题的认识和评价一直摇摆不定，难以达成共识。本书站在今天的时代高度，以学术与社会互动的视角，将史学观念的变革与美术史写作实践结合，从美术史学学术史、史学体制及知识形态的发展变化等方面，全面、系统地考察20世纪中国美术史学的进程与实绩。

本书主要内容大致分为四个部分：一是梳理粤剧艺术的历史发展脉络，二是解读粤剧艺术的风格特色，三是介绍不同历史阶段的代表性艺术家，四是概述粤剧现阶段传承和保护的情况，力求能翔实地记录、真实地反映粤剧的历史、发展现状、风格特色、代表人物等读者关心的热点，以更好地宣传和推广粤剧艺术。继粤剧被联合国教科文组织批准列入“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”之后，其社会价值和艺术特性得到了更大范围和更深程度的社会认同，在此过程中，社会各界为更好地保护和传承粤剧艺术付出了艰辛的努力。基于此种认识，广州粤艺发展中心联同广州市振兴粤剧基金会，多年来切实做好挖掘、整理、研究粤剧传统艺术及粤剧史料等方面的工作。本书也是对这些工作的系统的总结。