《艺术史：1940年至今》是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森·费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。
　　《艺术史：1940年至今》是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

《卢浮宫》是一本全面介绍卢浮宫历史、文化、建筑变革以及传世藏品来历的精美图文书。《卢浮宫》全书按照时间顺序进行描述，涉及卢浮宫发展历史中的丰富文化，配以大量馆藏精品和建筑的最新图片，是同类别图文书中最全面、细腻和详实的作品。《卢浮宫》中收录590幅精美图片，摄影师受卢浮宫博物馆之托，专为此项目拍摄。从宫殿建筑、绘画、雕塑、展室设计、花园和遗迹等多角度全方位展示卢浮宫的两种身份：宫殿和博物馆。其中不少细节和角度是即使身临其境也难以捕捉和体会到的。其中包括300余幅典藏绘画作品，200余座雕塑及手工艺作品，及其细部展示，可以乱真的高品质印刷，带给读者犹如驻足大师真迹前的震撼与惊喜。其中包含的重量级作品有：《蒙娜丽莎》、《米罗的维纳斯》、《岩间圣母》、《拿破仑一世皇帝的加冕礼》、《大宫女》《萨莫特拉斯的胜利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由领导人民》等。卢浮宫这座人类遗产的神圣殿堂有着怎样的历史？其引人入胜的收藏又是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界最伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。

《版画及其创造者 明末湖州刻书与版画创作》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本著录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。

《云南艺术史》共从以下七个章节讲述了云南地区的艺术历程：第1章原始社会的艺术；第2章商至西汉时期的艺术；第3章东汉至隋的艺术；第4章唐宋（南诏国和大理国）时期的艺术；第5章元明时期的艺术；第6章清代的艺术；第7章近现代各民族的艺术。

绚丽多彩的新疆艺术，是中国多民族艺术宝库中的重要组成部分，也是世界艺术文化艺苑中一朵奇葩。《丝绸之路中国新疆古代艺术》是一本荟萃新疆古代艺术的综合性画册。《丝绸之路中国新疆古代艺术》图文并茂地介绍了新疆石器、陶器、铜器、岩画、绘画等艺术特征。

每个人都可以懂的西方艺术手册；艺术之都的艺术桂冠，那就是维也纳艺术史博物馆。 国内少有的介绍世界一流美术馆作品，评点到位，让读者快速入门。《维也纳艺术史博物馆》是读懂西方艺术的不二之选，全书甄选一流藏品，解释精当，点评到位。轻轻松松，让读者找到欣赏门道。 国内油画市场日渐升温，《维也纳艺术史博物馆》可充分提高投资大众的审美鉴赏力。《维也纳艺术史博物馆》图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。

从远古发展到今天。因此，浙江工艺美术史既是中国文化的组成部分，是中国工艺美术史的重要分支，同时也是中国工艺美术在浙江发展的具体反映。撰写一部浙江工艺美术史，不仅是钩稽爬梳工艺美术史料的工作，更是浙江工艺美术传统和现代性认知的呈现。

《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论，也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点，立足于个案分析，探讨艺术图像的符号与结构问题。《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》借符号与结构的关系而提出“符号诠释的世界”，尤其是关于这一世界的“蕴意结构”观，皆基于个人的学术积累，是作者的一己之见。

北京曲剧是个年轻的剧种，它的前身是源于中国满族的民间乐器——八角鼓，原指一种有八面鼓墙的角形打击乐器。史料记载，远在关外游牧时期满族即有持八角鼓自歌自娱的风习。满族入关时，军中即有以满语演唱的八角鼓军歌。之前，经常在狩猎之余，手持八角鼓击节而歌，所唱之歌即称八角鼓，是清代盛行的一种俗曲形式，后发展成为单弦或单弦牌子曲。新中国成立后，在党和人民政府扶持下，北京曲剧得以形成为一个独特剧种，并受到广大北京人的欢迎。北京曲剧在形成和发展过程中，产生许多代表剧种和知名演员。本书记述了北京曲剧形成和发展的历史过程。

这套《100艺术大师》帮助读者快速阅览西洋艺术史的发展。这些艺术家主要分布在欧洲地区，从文艺复兴时代开始，挑选杰出者，一直到20世纪初。从这些具有代表性的艺术家作品中，能读出西洋艺术从文艺复兴之后，每个时期在其特定的政治、宗教、经济、社会背景之下，都有其发展特色。中世纪黑暗时期的宗教艺术，被科学、经济发达之后的文艺复兴现象所取代。当时的意大利地区，由于位于地中海中央地带，加上该地区为古希腊古罗马文明的核心地带，刺激艺术家在人文主义兴起的时期，作品中加入更多人文表述。富裕的商人和教皇成为最佳的艺术赞助者，使得宗教画更加富丽堂皇，画神之外也有更多真实人物的描绘。17世纪在古典的文艺复兴之后，风格转向大动态发展，聚光灯式的光线与高昂的情绪，反映了戏剧化的风格。教皇依然是艺术的主要支持者，但王权的兴起，使得欧洲各国国王无不通过艺术展现自己的威望。18世纪的启蒙运动与中产阶级兴起，使艺术表现趋向轻盈柔美的装饰风格，一切随兴精致的逸乐主题，让观众看到18世纪的浮华。19世纪的艺术发展走入风格多样的派别轮替，一个接着一个的艺术运动，将时序渐渐带向多元缤纷的20世纪艺术。值得一提的是，这100名艺术家之中，不仅是选出欧洲文艺复兴之后，到20世纪初年的代表艺术家，更关心女性艺术家在艺术史上的地位。然而，从男女艺术家数量悬殊的比例来看，整个历史，可以说是男性艺术家主导的世界，长期忽略女性创作者的存在。这套书选出几位具有代表性的女性艺术家，展现她们在男性艺术世界中奋斗的才华与勇气。最后，期待读者能将此书当成一本艺术的“轻便简餐”，翻阅之间纵横数百年，徜徉于各时期最吸引人的名家名作之中！