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《中外美术史（第2版）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。

《中国美术史教程/高等院校美术学教师教育专业教材》试图突破惯用的编年史和门类史的撰写体例，分十四章以美术史专题为载体，结合历史进程、文明传播、风格演变、民族融合，以审视者的角度对中国美术史进行系统性的总结，并力图融入美术现象学、美术形态学、美术考古学、美术风格学、美术文化学等研究方法以凸显教学内容的文化内涵。

《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

《百年经典学术丛刊：中国美术史（外一种）》以大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态的发展历史和辉煌成就。《中国美术小史》主要研究国际文化交流对中国美术发展的推动。

《辉煌与彷徨 西方现代与后现代艺术史》图文并茂地对西方现代与后现代造型艺术（绘画、雕塑、设计等）的发展历程、典型流派、名人物作品进行批评性的美学分析，使读者对工业革命以来现代科技影响下的西方艺术发展的特点及其美学思考有一定的把握。《辉煌与彷徨 西方现代与后现代艺术史》对近百年来的艺术实践与美学思考进行系统的梳理与分析，试图对中国现代艺术的发展给予前瞻性的参考。

《中国工艺美术史新编(第2版)》为“十 五”和“十二五”国家级规划教材，也是国家精品资 源共享课“中国工艺美术史”配套教材，并获清华大 学优秀教材特等奖。与第一版比较，第二版删减了文 字、补充了资料、调整了内容、吸收了海内外新近的 研究成果，还通过二维码与国家精品资源共享课视频 关联，丰富了教学形式与教学资料。
　　全书在尽量占有原始资料的基础上，用可靠的实 物和文献互相对证、互相补充、互相解说、互相阐发 ，以简切严谨地介绍中国历代的工艺美术现象与其发 展，遇有可能，还努力说明导致其发生、演进的缘由 。令读者对中国古代工艺美术有系统、明晰的了解。
　　为工艺美术史更加客观可信，编著者尽量采用出 土实物。为工艺美术史不再“清瘦”为现存实物的历 史，编著者大力开掘文献史料。为体现工艺美术的特 点，编著者对材料、技术、适用叙述较多。为更清晰 地说明工艺美术的嬗变，编著者倾力对艺术现象做出 尽可能准确的时间界说。为揭示中国工艺美术丰富面 貌的成因，编著者注重制作地域和作品等级的描述。
　　为解说若干工艺美术突变的根源，编著者适当介绍相 关的时代特点和民族习俗。
　　本书的第一版已成为近年采用最多的中国工艺美 术史教材，也得到知识界的佳评。第二版修订经年， 希望更加有益教学，并成为美术爱好者的更好读本。

《中国古代书画艺术美》主要包括中国书法，传统艺术、文字起源与书法演进、秦代书法多种风貌并存、两汉时期重视书法教育、汉代铭刻书法十分发达、魏晋南北朝书法家众多、王羲之是书法的枢纽人物、王献之是推陈出新的代表、隋唐时期书法的兴盛、唐人在书法领域大胆创新、盛唐时期书法成绩突出、唐代草书成就极高、独具特色的宋代书法等内容。

《新艺术史的视野：文化遗产与视觉文化的交汇》从文化遗产与视觉文化交汇的角度，创新艺术史研究新维度。全书共5单元17章，主要内容包括文化遗产：概念解读与研究路向、视觉文化：研究对象与研究主题、艺术史书写：视角与可能、文化遗产与视觉文化的交织：以大足石刻为例、视觉文化的遗产纳构：以影视艺术为中心。