《百年中国艺术史：百年中国电影史（1900-2000）》为近一百年（1900年至2000年）中国电影艺术的断代史著作，通过对中国电影艺术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者尹鸿、凌燕借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成《百年中国艺术史：百年中国电影史（1900-2000）》的基本学术立场。

《外国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。本教材主要由中央美术学院、清华大学美术学以及天津美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，且分析生动，可读性强。《外国美术史及作品鉴赏新编》内容分为六编，共十八章，时间跨度从史前到现当代，系统介绍了外国美术在原始、中古、近代、现代以及后现代各时期的发展概况。全书配有将近500幅图，并配之以简练精准的解读赏析，体例适当，材料翔实。本教材也可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。

《中国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。本教材主要由中央美术学院与广州美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，分析生动，可读性强。本教材十分注重美术史学科的特殊性，在对美术史进行精要而清晰阐述的同时，加大了对图像和艺术本体的叙述和分析，旨在训练学生的图像辨析能力，启发学生以新的图像视角观看世界。本教材也可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。

《中外美术简史/中国高等职业院校艺术专业系列教材》主要针对中西方美术发展历程中的整体美术风貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等方面作系统详尽的阐述与分析，全方位探讨不同流派形成的原因，并对作品进行了全面详尽的介绍。《中外美术简史/中国高等职业院校艺术专业系列教材》编排图文并茂，内容详实丰富，既可作为美术高校艺术理论基础教材，也可供广大美术爱好者阅读参考。

中国艺术有其独特性，且其所受外国影响甚大，渊源甚深，故其艺术可说是超越国境的。中国艺术起源于纪元前十三世纪，递传变迁，迄于今日。中问虽经过黑暗与摇撼不稳的时期，但其精神是始终一贯的。世界上艺术活动之丰富畅茂，无有过于中国，而艺术上的成就，亦无有出于中国之右者。这也是《中国美术史（精装索引版）》所要表达的主旨，也是其社会价值与市场价值之所在。

《中国专题史系列丛书：中国美术史》于浩如烟海的中国史中择取美术为一专题研究对象。而《中国专题史系列丛书：中国美术史》的美术类型包括了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术等五门。《中国专题史系列丛书：中国美术史》以时间为纵，串连了以上各部分于历代的内涵演变、社会影响，从中可见出我国美术的发展脉络以及其独有的特性，此外还涉及了历代美术存毁及变革。

《十九世纪欧洲艺术史》关注以19世纪为中心时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化，更将艺术的演变置于19世纪西方政治、经济巨变的背景中，助读者全面把握这段艺术史错综复杂的线索，了解艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的精彩历程。内含574幅插图，特设39个专栏介绍特殊的艺术作品、艺术技法或历史背景，另附大事年表、术语表，以及详尽的参考文献列表（含影视资料推荐）。相关视频：

《世界艺术史九讲（全彩插图　第8版）》为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。《世界艺术史九讲（全彩插图　第8版）》配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间上从史前到二十世纪末，地域上涵盖世界各个文明，形式上涉及全部的视觉艺术形式。作者精心的编排和叙述有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。

20世纪的中国，在政治、经济、文化、学术各个领域无不深受苏联的影响。在美术史学的研究方面也是如此。《20世纪中国苏式马克思主义美术史学研究》主要探讨中国“苏联模式”马克思主义美术史学，即指一种不为时间和空间所限，已经在史学观点、方法论、叙述模式等各个方面形成了一个较为固定的有机结构，在苏联时期占据主流和统治地位，深受马克思主义哲学、政治经济学，俄苏文艺学、美学影响的美术史学研究范式。全书在外在宏观社会历史背景和内在学术文化背景的基础上，力求以客观的态度，充分利用实证和比较研究的方法，较为全面的审视20世纪中国“苏式”马克思主义美术史学发生发展的历史，揭示它在各个不同历史时期的形成背景、具体表现以及不同特征，并在此基础上从学理层面论述了其思想来源、内涵特征，最后评估其对中国美术史学发展正反两方面的作用，指出其可能给今天的美术史研究带来的启示。

文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴趣。当时的世界也正发生革命性的变革——科学、数学、贸易、建筑和天文等领域无不如此。本书以时间顺序，清晰地阐明文艺复兴时期不同领域之间继承与发展的关系，也可视为一次意大利之旅的好开始，同时还为我们反观人类思想史提供了有趣的视角。 特别呈现： 文艺复兴时期具有历史意义的重大艺术进展 除但丁、薄伽丘和彼得拉克外，更多天才人物的故事 具有开创性的绘画技巧发展史贯穿全书的大事记，确保你看到一幅完整细致的文艺复兴展览