《非常中国绘画史》以风趣、诙谐的语言，轻松、亲切的语气，娓娓讲述几十位名画家的生平、艺术特色及时代背景。这些画家上自三国，下迄“五四”运动，以时间为序逐一精彩亮相。通过对画家个体的形象描述，聚点成线，展现在大家面前的是1700年中国绘画史，立体而丰满。

中国，一个世界上历史悠久的文明古国，有着5000年中国文化文明史，灿烂绚丽的古代艺术珍品标记了这个历史文明的行程，我们为之骄傲。《中国古代艺术珍品》从浩如烟海的中国古代艺术品中，对金器、银器、瓷器、青铜器等四类艺术样式，进行了介绍和赏析。

房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《典藏房龙：人类的艺术（中）》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。《典藏房龙：人类的艺术（中）》中还增添了大量的精美插图，使《典藏房龙：人类的艺术（中）》在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。

房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《典藏房龙：人类的艺术（上）》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。《典藏房龙：人类的艺术（上）》中还增添了大量的精美插图，使《典藏房龙：人类的艺术（上）》在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。

本书系统讲述了从17 世纪到当代的艺术，对各个时期艺术的时代背景、代表艺术家及其代表作、重要艺术流派进行了细致的鉴赏和分析，令我们轻松愉快地获得知识和美的享受，同时开启了一场充满思辨的博物馆之旅，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

《敦煌石窟美术史：十六国北朝（套装上下册）》作者赵声良自1984年大学毕业后即赴敦煌工作，有志于研究敦煌艺术史，后来又在日本取得美术史学博士学位。他率领研究小组经过数年的努力，完成了《敦煌石窟美术史》的第一部（十六国北朝时期），这是从美术史的角度对敦煌石窟十六国北朝时期石窟所作的全面研究，通过扎实而深入的调查研究，对敦煌早期石窟美术发展形成一个完整的认识和把握，弄清了这一时期敦煌石窟美术的系统及其性质。书中还对敦煌早期石窟各种风格样式进行分析，明辨其发展源流。探索中国传统艺术在接受外来佛教艺术之后，是如何使它与中国传统融合，并相互影响和交流，最终形成了中国式的佛教艺术。在敦煌艺术中，有不少是中国古代艺术中失传了的，或在内地的遗迹中无法找到的，却反映着中国艺术发展重要变革的资料，通过研究这些资料，可以补写中国艺术史之不足。由于作者长期在敦煌工作，对石窟有深入的了解和研究，同时，又有多年在国外学习与考察的经验，特别是对印度佛教美术做过实地考察，对英、法、俄、曰等国著名博物馆中的佛教美术藏品都做过调查。因此，《敦煌石窟美术史：十六国北朝（套装上下册）》在资料的翔实可信、引证和推论的客观与完备等方面都有其优势。

德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。正是基于这一点，本书对中国当代艺术的实践者而言也许尤为特别：在我们不断更新的艺术史叙述中，这种关联往往在艺术史学科、文化身份和消费的种种不同形态的压力下不断地被丢失。因此，书中每个章节之后由卢迎华和苏伟结合各自当下的工作和观察而针对贝尔廷观点进行的评述与阐发，不仅会引起读者对本土当下状况的反思，同时也揭示出这一讨论的紧迫性和必要性。

《探索世界：穿越古今艺术》分中国艺术和外国艺术两部分，共十一章，主要内容包括：绘画艺术；音乐艺术；舞蹈艺术；雕塑艺术；建筑艺术；书法艺术；戏剧艺术；绘画艺术；摄影艺术；电影艺术等。

《民国沪上初版书·复制版：中国艺术史概论》由李樸园编著。从原始社会到20世纪30年代初这一段数千年的历史，本书将其划分为十个时期来讲述中国艺术发展的历史，重点涉及各个时代造型艺术即建筑、雕刻、绘画的发展。每个时期为一章，通过解释时代命名的由来，介绍该时期物质生活条件和该时期的社会文化，使读者了解该时期的艺术背景，最后分别介绍该时期建筑、雕刻、绘画的发展状况、技巧、思想等，系统地梳理和呈现了从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史。作者运用了唯物史观的方法对艺术时代进行划分，相对于前人传统的划分更为灵活，堪称独到。

《中国门类美学史丛书：中国音乐美学史》对中国传统音乐美学思想、音乐美学审美特征和独特的内涵进行了详细的分析和研究，对音乐审美实践和美学思想的历史演变作深度的叙述和揭示，展现中国特有的音乐审美活动及其思想发展，更重要的是，以全球文化的视野建构中国具有现代意义的音乐美学体系，使中国走向世界。《中国门类美学史丛书：中国音乐美学史》是一部较完整的中国音乐美学史著述，分八章阐述了从上古三代到近现代中国音乐美学思想的发展与变化。《中国音乐美学史》注重名家、名著和重要范畴的论述，结构完整，史料丰富，论证周延，分析透彻，是一部了解中国音乐美学发展史的重要作品。