与中国同为四大文明古国的印度，有着悠久的历史和灿烂的文明，两国交往的历史源远流长，最为大家耳熟能详的是唐朝玄奘法师前往天竺（印度古称）取大乘教义真经的事迹。古印度文明的最大特色是它的宗教文化。

艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投入自己的环境背景之中。不过，艺术品的复杂性使人不可能仅只运用严格的科学分析的办祛就可以了事。艺术家在反映和模仿，同时也在创造：从中产生其作品的各种意义。我们的分析帮助我们更好地捕捉住它，但我们丝毫不应该夸口说已经剖析了所有的材料。

本书讲述这个时期的艺术发展，法国独领风骚。艾利•福尔热忱地讲述着这个令法国人无比自豪的时期。随着德拉克洛瓦这头“浪漫主义狮子”的怒吼，浪漫主义席卷而来。库尔贝、杜米埃以及米勒的现实主义，卢梭、柯罗的乡间风景，全面地展现这个时代的社会环境。随着60年代印象主义登上法国画坛，莫奈、雷诺阿、毕沙罗……这些伟大的画家敏感地捕捉着光与瞬间的色彩。而塞尚、梵高、马蒂斯的艺术则更是突破了传统，为人类的艺术谱写了崭新的现代辉煌。

书中“章”的确定是以时间、或以制作程序、或以地域为标准确定的：第一章是世界第一部动画片诞生后和中国第一部动画片诞生前的一段时间，定为《中国动画电影通史》的“史前时期”。第二章至第八章的确定依据都比较明确，也容易理解。第九章“社会主义市场经济时期”，为什么是从1995年1月1日开始？这是根据中国电影发行总公司提出：从1995年1月1日起，美术片不再执行国家统购统销的计划指标政策，美术片创作生产的数量、发行、播出等一系列环节均由生产厂家自己决定。在中国电影行业中第一个把美术片推向市场，这便是第九章时间确定的依据。第十章和第十一章是从美术片制作中某个程序来确定的。第十二章是以地域来确定的，也是比较明确的。

站在欧洲的土地上，我们眼看着中世纪的骑士们身穿铁甲，从身边骑着战马呼啸而过。基督教举办仪式的地下墓窟布满壁画，我们抬头仰望，这些简单的造型虽然缺乏立体感，却象征性地展现着各种圣经题材。蛮族的入侵让我们一边观察着他们极其精细的各种手工艺品，一边体会着修道院的隐修生活。一花一世界，一沙一天堂。当我们暂时离开欧洲而前往亚洲，则会发现另外一番景象。恒河的土地安详宁静，万物共生和谐相处。日本也顺应着自然，那里庙宇众多，佛教发展，浮世绘版画展现着典型的和风印象。伊斯兰的清真寺在沙漠中闪耀着大地与洁白的色彩。从非洲到大洋洲再到南美，我们又将沿着赤道的轨迹领略热带风情。当到达中国的土地之时，这位法国人又会怎样讲述我们祖先的故事呢？

从距今三万年前的史前时代开始，艾利•福尔以法国人特有的抒情与优美引领着我们驻足于欧洲原始洞窟中的先人手印和动物造型，然后沿着幼发拉底河和底格里斯河，在美索布达米亚平原上给我们讲述了亚述帝国的好战与残暴，以及逝去的巴比伦文明的奢华与优雅。从中亚到非洲，艾利•福尔又带领我们横穿红海，进入非洲古老的埃及文明去瞻仰法老的陵墓与神庙。在古老的东方之旅结束之时，他再一次把我们带回欧洲的土地，在那里，爱琴海边我们慵懒地享受着阳光与海洋的气息，然后前往奥林匹斯，去体味希腊神与人同形同性的健壮体格与完美心灵。我们站在希腊的土地上，当还没有欣赏够希腊艺术的和谐与精准之时，暴风骤雨般的动荡已经袭来，亚历山大帝国与接下来的罗马帝国吞并了这里，却被这里的文化与艺术所融化……

本书讲述当历史的长流进入文艺复兴阶段之时，我们在意大利驻足的时间最为长久。佛洛伦萨亮起了人文主义的最初曙光。马萨乔、达•芬奇、波提切利……这里艺术家云集，各种艺术门类充分发展。在地中海沿岸，我们于威尼斯放慢脚步，安静地感受着这里的阳光与缤纷的色彩，这个城市的魅力完全反应到艺术家的画作中，无论提香、乔尔乔内还是丁托列托，他们对色彩极为敏感，热衷表现眼前的自然风光与享乐情调。而罗马地区的艺术则布满宗教色彩。在法国，肖像画十分繁荣，凡尔赛宫与枫丹白露宫的装饰复杂精美。弗兰德斯地区的凡•艾克兄弟与勃鲁盖尔，德国的丢勒与荷尔拜因，都在文艺复兴的这场洪流中占据着重要的角色。

本书讲述欧洲艺术在这个时期充分发展，风格多样。弗兰德斯地区的艺术大师鲁本斯以旋动的笔触与恢宏的色彩把巴洛克风潮推向极致，荷兰的艺术则非常朴素，这里的艺术家以乐观淳朴的心表现着寻常人家的欢聚和哪怕厨房中的食物。西班牙的格列柯笔下人物扭曲而变形，而委拉斯贵支等人则表现着深厚的现实主义功底。神，贵族，流浪汉，儿童，老妇……没有什么形象是西班牙画家所忽略的。法国普桑与洛兰的古典情怀，拉图尔对黑暗与烛光的热衷，洛可可华丽艺术的表现者华托以及体现了艺术又重新让位于生活的风俗画家夏尔丹都展现了法国艺术在这200年间的丰富性。英国也在这个时期崛起，这里有着绿色的园林艺术和多变的风景，透纳笔下的大海与火焰引发了印象主义的浪潮。

1960年，格劳特著《西方音乐史》出版发行，马上引起学术界的轰动，在英文撰写的西方音乐通史领域，这本专著无疑具有举足轻重的地位，中国读者十分熟悉的《西方音乐史》中文版就是从该书第4版译出的。《西方音乐史 （第6版）》综合了近十年以来西方音乐学界的最新研究成果，特别在中世纪和巴洛克音乐方面。

《不该遗忘的浙江制瓷史》的主要内容是中华文明源远流长，特别是我国的古代陶瓷是中华文化的重要组成部分。关注和研究中国古代陶瓷历史文化阶段性和地域性的发展，更是当前挖掘和弘扬我国非物质文化遗产的重要任务。从这个意义上说，闻长庆的《不该遗忘的浙江制瓷史》一书是在这个方面的一次有益的探索和尝试。更多新的发现、更多新的学术观点的讨伦，能够更好地促进古代陶瓷历史文化的学术交流和发展，能够更好地弘扬中华文化。相信《不该遗忘的浙江制瓷史》能够帮助人们进一步了丰富和深化对古代陶瓷历史文化的认识和了解，从而更加热爱中国的陶瓷文明。