艺术史
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班门·方《班门》编委会 编在新一年中,《班门》各板块的结构一仍其旧,分“门?内”“门”“门?外”。以“门”为界,门内,向大师致敬、取经、学艺;门,是作品,是被大师加持的“手艺”,是“匠心营造”;门外,是后生的操练、游历、体验。不论是营造,是设计,都是以人的尺度进行的,不论多么宏大的作品,最终是要走向人的生活中去,而我们的文章,将更加关照生活、关注日常。在文章编排过程中,我们期望能在这个结构中发掘出一种时间的维度,“门内”是回忆,是历史的一角;“门”的作品,则是历经时光酿造的出产的“好酒”;“门外”则清晰地将艺术、设计、生活美学的线索引至当下乃至未来。2017年一期的主题是“方”。我们讲述一座方形城市的造法,也讲述一枚邮票的故事;我们说西方教堂呈现的形状,也揣摩东方汉字演变的历程;我们严肃地探讨当代艺术的问题,也带你领略时尚先锋香奈儿的建筑品位;我们品味方正的老北京城门之美,也看看现代建筑史上“方盒子”建筑的神韵;我们带你从古老建筑的天井深入徽州商人的历史,也从观察一道笔触开始,解剖中国画的秘密。 -
傅雷美术年谱吕作用 著本书以编年的形式,在数百种历史资料和研究文献中辑录傅雷的艺术活动和艺术观念,并添加条目,佐以图片,编为年谱。本书以“美术”为视角,内容包括傅雷研修美术史、翻译美术论著、撰写美术评论、与艺术家交游、为画家策划展览、编辑美术杂志及其对中西美术深刻的理解等,涉及黄宾虹、刘海粟、庞熏琹、倪贻德、林风眠、徐悲鸿、张大千等一大批近现代美术大家,以及中西艺术交流、西方艺术的引进、专业美术院校的发展、美术展览会的兴起、美术市场的发展等近现代美术大背景,不仅详细呈现了作为“美术批评家”的傅雷丰富的美术史迹,也从一个侧面揭示了中国近现代美术的发展境况。 -
西藏传统杂技艺术研究暂缺作者西藏传统杂技艺术值根于藏族文化的深厚土壤,是在西藏高原特有的历史、自然环境和传统文化的背景下产生的,萌芽于史前时期。在其发展过程中,较好的诠释了藏族文化的多样性,真实反映了藏民族的精神风貌、审美情趣和娱乐需求,形成了独树一帜的民族文化艺术形式。 -
纽约客漫画全集(美)罗伯特·曼考夫一看《纽约客》漫画,人类就发笑。从1925年创刊起,《纽约客》就以深刻的幽默、独特的风格、高级的趣味,成为美国标志性的杂志,影响了美国从中产阶级到上流社会的品味。而纽约客漫画则奠定《纽约客》的基调。人们翻开《纽约客》,首先想看的就是漫画。《纽约客漫画全集》是《纽约客》创刊80周年推出的经典作品。收录在《纽约客》历史上熠熠生辉的2000多幅经典的漫画。这些由才华横溢的漫画家创作的艺术作品,正如《纽约客》主编大卫·莱姆尼克所言,是“美国文化中至为长久的流行品”。《纽约客漫画全集》不仅是成千上万幅令人捧腹的漫画集,更是最合适人们阅读的一部记录美国政治、经济、文化、历史的百科全书。在这里,你可以看到大萧条时期因为经济飞速下滑焦虑不安的丈夫与幻想何时可以买新貂皮大衣的妻子的对峙;可以看到冷战时期美国的一位清洁工闹脾气、拒绝为会议室里写着“苏联”的牌子拭去灰尘;可以看到旅鼠自杀之谜、掉队的大雁、家猫和家狗间永无止境的对决等各种关于小动物的漫画,欢笑中带着一点对人类社会的折射和反思;还可以看到那幅著名的、标志互联网里程碑式发展的漫画——“在网上,没人知道你是一条狗”。正如《纽约时报》评价的那样,本书“讲述了美国习俗和文化,又恰巧包含了无尽欢笑”。 -
世界美术史高宝宁 编《世界美术史》是针对本、专科生的艺术设计教学而编纂的,是为那些想了解世界美术的发展脉络、美术与设计的内在联系,及当代设计中诸多文脉现象的读者提供一个参考的框架。《世界美术史》选取了那些重要的美术现象、美术家及其作品,凭借各具代表性的作品,由点及面,揭示出蕴涵在作品中的各个时代的审美精神;且力求对各个时代富有代表性的美术现象和作品进行分析。语言诗化,文采华美。 -
艺术哲学[法] 丹纳 著;傅雷 译《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义。 全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分,洋洋洒洒近四十万字,实则是一部生动的西方艺术史。 -
中国美术史大师原典八大山人本书精选了四套册页共40幅作品,主要包括花鸟、山水册页。作品往往以象征手法抒写心意,笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。每幅画单独成张,高清大图,纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词,方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中,置于案头或挂在墙上。 -
傅雷译艺术名著(英)牛顿暂缺简介... -
自我的界限(美)文以诚《自我的界限:1600-1900年的中国肖像画》聚焦于多样化的中国肖像画中的一些具体面貌,重点在于17—19世纪末的肖像。在这一时间段中,非正式肖像得到**程度的关注,这些作品出自业余画家之手—相对于那些绘制祖先像与宫廷肖像的无名职业画师而言,这是他们在现成艺术史中的身份。艺术家的肖像与自画像则是本书进一步的关注点。自始至终,本书关注肖像画的基本观念,并与自我及身份的问题密切相关,这些观念和问题显示于具体图像之中。*后,这一研究还涉及作为事件的肖像:一种艺术家与像主相遇的活跃情境,有时这些反响与效果可见于肖像图像以及相关文本之中,与之媲美的则是当时及后来的观者对肖像的积极探索。 -
傅雷著傅雷暂缺简介...
