本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取zui能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对两汉美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

看不懂绘画不是因为你没有美术知识，而是因为缺乏相关的文化背景。我们看一幅绘画作品，首先看到的不是构图，不是色彩、光影或笔触，而是画面本身——画的是什么或者什么人？对西方历史文化不熟悉的人们，在欣赏西方绘画时，首先困扰他们的就是“画的是什么”“画中人物是谁”。本书通过归纳、分析西方绘画中常见的符号意向，以专业的表述、生动的配图，解读西方绘画的表现方式，揭示不同符号意向在神话、宗教、历史等背景中的起源与流变，既是实用的“看画指南”，也是了解西方文化的“入门手册”。

天津书画艺术史

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定的标准是如何制定的？现代艺术家的创作表达了什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，并用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。

当代艺术也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。它的“当代性”表现在哪里？它又是否真的绝对自由呢？读了这本小书，或许你会有一个全新的认识。

《简明中国美术史/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》共分为九章，简明而又系统地叙述了中国美术从原始时期至近现代的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑和工艺美术等方面，阐述了各个时期的美术作品遗存、美术理论、美术家以及美术流派和相关美术现象。全书配有近400张图，全书体例得当、史论结合，材料翔实，分析深入浅出。《简明中国美术史/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》可作为高等学校美术类和非美术类师生的教材，亦可作为广大艺术爱好者参考用书。

本书是艺术史研究的论文集结，内容涉及目前艺术史研究领域前沿的研究课题。具体来说，如朱渊清对周代康王即位仪式中礼器使用的实物形制和功用的考证和论证就很有新意。《尚书·顾命》篇中康王即位仪式一段，历来对这一文献中的字词用语的含义就理解多端。本文作者充分利用丰富的考古资料，论证这段文字所描述的“同”字的字义所指。对尚书研究和上古礼制的讨论极有启发意义。其他如对汉代鸟鱼、三鱼共首与水榭图像寓意的研究，讨论中古时期明器的变化，排列考察兽首含臂守护神像的系谱，对敦煌和云冈石窟艺术的图像分析、通过佛教造像考察南朝时期与扶南的佛教艺术交流，霞浦文书摩尼光佛与日藏宇宙全图的比较研究等文章，有新材料有新观点，有新的讨论，有新的启发。另外还有对《御制秘藏诠》版画的研究、对《滇省夷人图说》中所表现的云南少数民族形象意义、对水绘园藏程济沧遗琴拓本的再考察，这些研究对推动艺术史研究的深入和扩展有一定的作用。

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《卡拉瓦乔/一好阅读费顿经典：时间的回归》展现的是那个时代*富有创新精神的画家之一，米凯兰杰洛·梅尔西·卡拉瓦乔（1571-1610）。同时，他也是所有时代*重要的画家之一。他曾备受忽视，从这种境地中被拯救出来后，他成了20世纪末的一位文化偶像，这不仅是因为他的油画，也是因为他那狂暴而悲惨的一生。凯瑟琳·普格利希的这部专著越过了以往关于卡拉瓦乔的所有研究，受到了盛赞。她充分运用新的研究成果，创作出一部简洁、清楚的综合性学术著作。普格利希用自己的专业知识讨论了卡拉瓦乔的几乎所有画作，展示出卡拉瓦乔作品与生活中辛酸的一面，并对卡拉瓦乔的天才进行了深刻的解构。