越剧对于福建来说是“外来剧种”，福建方言的复杂程度是全国罕见。越剧来自吴越方言区，福建人接受起来会怎样，越剧能否“服水土”，在八闽大地扎下根来，开花结果？这本身就是个问题。

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穆儒丐为民国时期著名剧评家，在20世纪二三十年代的沈阳是家喻户晓的名人，对东北现代文学产生过不可低估的影响。其学术地位在文学史上评价不一，虽然一度被忽视但最近渐被关注。《伶史》为戏曲研究著作，仿《史记》形式，叙述民国时期著名伶人的家世及历史，如《程长庚本纪》《梅巧玲世家》等。《燕都名伶传》《北京梨园掌故长编》《异伶传》《菊部丛谈》四书均由张次溪编撰，其中《燕都名伶传》为张之著作。其中《北京梨园掌故长编》搜集整理的戏曲史料类别十分丰富，既搜集整理了《钦定大清会典事例》《钦定台规》中相关戏曲的条文律令，也有从《花间笑语》等野史笔记中摘录伶人轶事，使清末民初之京剧往事得以重现目前。《异伶传》以程长庚、谭鑫培等伶人为线索贯穿起作者心目中可称为“异才”的几位伶人小传。《燕都名伶传》《菊部丛谈》都是带有强烈个人感情的笔记野史整理，其中有可欣喜处，亦有可感叹处，都是生动具体的细节描述。张次溪亲历皮黄盛世，对京剧的发展历程、名家轶事、流派剧目、舞台艺术等文化艺术有深入、生动、独到的分析，其所编撰的文集具极高文献史料价值。

本书是首部以中文写就的杜尚传记，洋洋三十万言，追索这位传奇人物的艺术历程和精神世界，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的画卷。杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。理解杜尚，我们可以把整个现当代艺术的得是成败看得透透彻彻；通过杜尚，我们将把一个人的生命价值看得清清楚楚。

从古希腊的夜空图到21世纪遥远星际的CGI合成图，从古至今，人类一直都渴望通过艺术来描绘宇宙。我们对太空旅行和太空探索的想象反映在了几乎所有媒介里：从绘画到音乐，从玩具到电影。《太空美术简史》全面呈现了从过去到现在形式多样的太空艺术作品，除了绘画及雕塑作品外，还收录了大众媒体上的插画和电影海报。　全书共五个部分，分别涉及我们居住的太阳系、系外空间、宇宙飞船和空间站、太空殖民，以及外星生命，探讨了这些艺术创作的历史背景和现实技术，还特别包含了ding尖艺术家专题以及太空艺术发展过程中有趣的片段：如50年代的Collier杂志的太空计划和1835年的登月大骗局。全书共有350余幅插图，来自全球25名艺术家。在这本书中，雨果奖作者和艺术家罗恩·米勒将带领我们走上一段大开眼界的旅途，进入太空艺术的世界，对于天文爱好者、艺术爱好者和科幻迷都极具吸引力。

元代绘画是中国传统绘画史研究的重要领域，它上承五代宋，下启明清，是文人绘画形成的关键时期。本书从元代绘画中选取重要绘画作品12件，讲述绘画本身及背后的故事。在画家与作品的选取上秉承两个原则：一是选择元代具影响力画家的代表作，使读者对元代绘画所达到的成就有直观感受。二是力图全面展示元代绘画的面貌：这首先反映在对画家的选择上，除文人画家外，还选择了遗民画家、宫廷画家、民间画匠，以及元代特有的少数民族画家；其次反映在对绘画题材的选择上，除涵盖文人画家主要着力的山水领域外，还有花鸟、楼阁界画、人物、鞍马等题材的呈现。特别选取了永乐宫壁画，揭示元代民间绘画所取得的成就，而这是为以往文人写就的画史所忽略的部分。通过对作品的深入解读，本书试图在把握元代绘画史全貌的基础上，呈现元代绘画史的丰富细节。

全书主要运用音乐史学著作“以史为脉”的创作特点，分为“中国古代音乐”“中国近现代音乐”和“中国当代音乐”三编，每编分为萌发期、发展期、整合期和定型期等不同的历史阶段，结构整合非常科学、严谨，尤其是对中国古代音乐统称为中国传统音乐，是本书一大特色。书中运用大量的谱例和图片，可以体现出作者多年来对我国音乐史学的极大关注，采用谱例非常全面，尤其是对我国古代音乐曲谱的使用，难能可贵。大量近现代、当代音乐有关的照片同样给本书的理论分析，提供了非常可靠的事实依据，给读者以直观的欣赏和阅读感受。另外，虽然我国音乐史学著作很多，但是较有影响力的音乐通史却并不多见。有如此丰富而全面的内容，涵盖面如此之广，整体提升了本书的学术价值。尤其是对当代音乐史的写作，目前国内更多的是作为专著来完成，很少作为音乐通史进行创作。同时，书中对当代音乐的介绍依然极具深度，例如对当代音乐家的介绍，基本涵盖了具有时代影响力的音乐人物；对当代音乐的创作也非常全面，像民族舞剧《丝路花雨》、电视剧主题曲《三国演义》、摇滚歌曲《一无所有》等都涵盖在本书中，可见此著内容之全面，覆盖面之广。　另外，本书还有一大特色，即增加了“音乐文献选读”部分，如此创作在音乐史学著作中更是少见，基本收纳了诸如《吕氏春秋·古乐》《乐记》《声无哀乐论》《溪山琴况》等历史上颇具影响力的音乐文献，既有原文，也有注释和译文。此创作方式既是对中国音乐史写作的完善，也是对国内一直呼吁“重写音乐史”的一种直接体现。

这部由多人合编的中国美术史教材做到了：选材丰富、视角多元且体例统一。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》内容叙事跨越几千年，覆盖数百万平方公里，作者将美术史文献与考古出土物、传世作品有机结合，又遵循各个时代中国文化发展的特点，构建起来一套青年学子们易于接受，又能展示出近几年美术史学术发展特点的“十二讲”教程。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》作者在写作中十分注重中国美术史的发展特点，宋代以前侧重画史和美术考古成果，宋代及之后侧重鉴定成果与文化史，在前人学术史上理出一条清晰思路。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》还配备了相关二维码链接视频授课，有效地弥补文字阅读之不足，让读者感受立体直观、印象深刻。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》适合作为高等学校本科、专科美术史专业教材和非美术史专业通识课教材，亦是广大艺术爱好者的必备参考书。

宋辽金元时期是中国历史上一个极其重要的“大一统”时期。“大一统”包括两个方面：以两宋文化为标志的“文化大一统”和以元朝辽阔疆域为标志的“疆域大一统”。宋代“文化的大一统”对后来的中国及东亚等广大地区产生了深远影响。元朝“疆域的大一统”横跨欧亚大陆，实现了人类的广泛交流与融合。这两大标志都具有全球化意义。就美学而言，宋元美学上承先秦至唐代的美学精神，大力开拓审美领域，极力推进审美境界追求，在审美理论思维的深刻化、精致化和审美实践的多元化、民族化等诸多方面，为明清美学发展奠定了深厚的基础，成为中国审美发展史上极具魅力的重要时期。