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本书为OCAT研究中心展览与文献研究丛书第三卷，全书源于OCAT研究中心2017年度的年度展览。本次展览为两所大学的联合展示，即“遗址与图像：牛津大学和芝加哥大学的两项研究计划”。牛津大学的部分，是隶属大学考古研究所的“历史环境图像资源库”（Historic Environment Image Resource，简称HEIR）所提供的考古遗址历史照片，包括“‘彼时’与‘此时’”、“摄影作为艺术”、“考古遗址的发掘与再造”三个单元的照片，并对1939年英国萨顿胡（Sutton Hoo）船葬遗址发掘过程进行整体的幻灯片展示。正如埃尔斯纳教授所说，这些摄影作品提供了两种比较形式，来自多个地区的不同记录方式构成了19世纪中叶欧洲中心主义视角下的多元文化比较，而通过这些在不同时期记录相同遗址的摄影文献我们又可以在当代学术的视野下尝试更进一步的比较，即遗址与进入博物馆之前的文物所经历的变化，包括它们在物质上的变更以及在人们的目光与想象中的变迁。这一点也正是芝加哥大学“天龙山石窟”项目的出发点，研究人员对散落海外的天龙山造像进行三维扫描，采集信息并建立模型，以数字化的方式呈现石窟。尤其有意义的是将藏于海外的天龙山造像与石窟的历史照片相对照，为造像找到原址，通过数码技术将这些残缺部件重新组合起来，从而使被肢解的佛头和佛手在虚拟世界中找到了曾经失去的身体。这种文物对于原境的要求，被巫鸿教授概括为“不可移动的文物”。除了埃尔斯纳教授与巫鸿教授的展览序言与文章之外，关于19世纪以来摄影对考古发掘、研究、教学等方面的影响与反思，可详见本书中由牛津大学Katharina Ulmschneider博士与Sally Crawford博士撰写的文章与图录；关于天龙山项目的内容与意义，详见芝加哥大学蒋人和教授的文章，关于展览的技术问题可参考太原理工大学张晓教授的说明文字。在本书中，我们还收录了《现代文物崇拜：其特点与起源》的完整英文译本，以及陈平教授修订的中译本，供读者参考。

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琴棋书画是古代文艺的符号，文韵雅事丰富了沉重的中国传统文化。《诗书画乐中国艺/国学微读》三章，靠前章书写文人的怀才不遇、侠客梦，文学与地域等；第二章写书画乐舞，分析四者的特色、技巧；第三章写工艺造型，有篆刻、建筑、家具等等。

《大家小书系列：艺术的足迹》本书中，不仅可以了解艺术史上从宗教主题作品到文艺复兴时期的佳作，还可以欣赏从17世纪宫廷大师的经典作品及至20世纪艺术先锋们的前卫创作，更为重要的是，作者在梳理各种艺术主义、学派、风格、时代的同时，将“艺术”这个抽象的概念融合于具体的内容，并把这些艺术作品放到身处的历史环境中去考察，使艺术不再是空洞的图像，而是一部思考艺术家、艺术品和社会演化。这一系列由英国出版社Profile策划，并从2014年开始陆续出版。Profile出版社成立于1997年，致力于出版高品质的历史、商业、经济、科学与传记、科普等非虚构类图书。虽然成立不到20年，但Profile出版的图书已获得包括英国图书奖在内的多项大奖，出版社本身也数次获得年度小出版社奖。Profile出版社擅长策划出版系列图书，策划出版的“新科学家”系列、“BigIdea”系列图书等不仅赢得市场，也得到专业好评。“大家小书”系列的宗旨是：“SmallIntroductionstoBigTopics”，直译为“大话题，小入门”，也可以理解为用简单方式来解读宏大的主题，如政治、艺术、社会原理等。该系列的作者来自剑桥和牛津的学者，都是各自领域的权wei专家，但面向的读者群则是普通读者和15-28岁的学生群体，旨在用通俗易懂的语言和叙述，图文并茂地让更多普通读者了解这些看似深奥却与我们日常审美和生活息息相关的学术话题。

本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取zui能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对清代美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

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本书为高等院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术专业的教材。本书以外国由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染织、金属、漆、牙玉等工艺美术的发展为主线，全面而系统地论述了它们在产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特征。本书内容时间跨度相当大，涉及原始社会至20世纪90年代的各历史时期工艺美术发展状况及其基本特征：对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，作了较为详细的分析和介绍；对文明古国——古代埃及、两河流域（美索不达米亚）、波斯、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格，进行了全面的介绍；对古代伊斯兰、日本等地区的工艺美术及其特质，作了详细的探究和阐述；此外，对以地中海区域文明为源头的欧洲工艺美术发展过程进行了完整而详尽的论述。全书每章第一节为概述，从自然环境、民族、宗教、历史等方面作简要论述，使读者在学习外国工艺美术史之前，能够掌握必要的文化和历史背景；从第二节开始，按材料的分类或地区的划分，系统地介绍工艺美术的发展情况和艺术风格；每章的最后一节为结语，准确而概括地对本章内容和风格特征作精要而有条理的总结。为了便于读者学习和理解，本书精选配置了数百幅随文插图，以便读者随时对照阅览。

长期以来，学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分，但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以，作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题，是独具学术眼光的，为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言，作者大大拓展了传统意义上的理解，如在艺术类型上，除了传统的“美的艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外，中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性，也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言，作者强调中国早期艺术观念的进展，整体体现出渐进的特征，它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外，作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较高的学术价值。