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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》，敬请关注。

《续书谱图解）》是一《续书谱图解）》论普及读本，收录了由邓散木先生为南宋姜夔所著的《续书谱》全文进行翻译，疏解其中典故，并随文插配相关图例而成的《续书谱图解》原稿，以邓散木书家的视角、图解的方式，因循《续书谱》的内容次序，对中国书法各种书体渊源及互相之间关系，以及书法临习方面的各项事宜做出独特的阐述。《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。全卷分总论、真书、用笔、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则，所论书法艺术的各个方面，是南宋书论中成就高、影响大的学术著作。书中并附唐朝孙过庭论述历代书法及变迁的专著《书谱》全文内容，选用高清馆藏详图展现，并针对原文进行提炼整理、翻译、赏析点评，让读者在阅读邓散木先生《续书谱图解》内容后，能够一赏《书谱》全貌。全书将唐、宋两朝两部书法理论典籍归为一本，供读者阅读学习。

《四川美术史（下）》介绍了元明清三个朝代四川美术的发展成果：在中国美术史上，元明清时期的四川美术成果可谓籍籍无名，乏善可陈，地位不高，远远无法与五代两宋时期成果相比较。但在历史的深处，四川（包括重庆）这三个朝代美术发展史上仍然有一些可圈可点的人物、事件，对它们的研究、发掘、发现、整理，具有重要的历史意义，它们不仅是四川美术的重要组成部分，也是中国美术史不可忽略的组成部分。《四川美术史（下）》是研究四川美术史的一部专著，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大门类，内容丰富，史料详尽，首次全面系统地展示了四川美术漫长而悠久的美术发展，填补了中国地域美术史研究的空白，对于丰富中国美术史的内容具有重要意义，对于建设优秀文化传承体系和弘扬巴蜀优秀传统文化更具有重要的现实意义。

《瘗鹤铭新考》为艺术史研究著作。位于镇江焦山的摩崖石刻《瘗鹤铭》自宋初进入文人视野，便受到极度追捧，热情至今不衰。但有关《瘗鹤铭》的作者、拓本情况、书法价值等，却一直众说纷纭。本书分上中下三编，分别讨论《瘗鹤铭》的作者，《瘗鹤铭》的接受史，《瘗鹤铭》拓本等问题。在综述前人的基础上，对上述问题皆提出结论性意见，树立新义，足以备一家之言。

本书对艺术源泉、古罗斯教堂、叙事空间与和谐原则、诺夫哥罗德文化、安德烈·卢布廖夫及彼得一世等专题做了全面的论述。无论文中涉及的是哪一种艺术现象，作者都是从俄罗斯文化的整体观念出发，从各类不同文化之间的相互关系出发进行论述的。　利哈乔夫在本书中所阐释的俄罗斯艺术，涵盖了古代至20世纪初先锋派的诸多艺术门类和文化现象。他撰写本书的目的，并不是对历史进程中的所有艺术现象进行盘点与分类，而是将俄罗斯艺术看作一个完整的体系加以剖析和阐释。

《艺术史研究与写作入门》结合作者在艺术史领域的学习、研究和写作心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。

《20世纪浙江钢琴艺术发展研究》主要分为四个部分，第一部分叙述了1840年首次鸦片战争爆发后钢琴艺术在浙江的发展，主要梳理了浙江教会学校和宁波“钢琴帮”的历史源流。第二部分叙述了20世纪上半叶浙江钢琴艺术的发展，从蔡元培先生培养了李叔同等钢琴教育家这一历史事件入手，以浙江省立师范学校、上海国立音乐院（上海音乐学院的前身）、国立杭州艺术专科学校（中国美术学院的前身）、杭州弘道女中、浙江湘湖师范学校等为研究重点，梳理、挖掘和分析了浙江钢琴艺术在这些学校机构教育活动中的传承。这一时期，浙江的钢琴教育主要集中在学校教育，还没有普及至社会教育或者家庭教育。第三部分叙述了新中国成立后浙江钢琴艺术的发展，在“钢琴热”风潮的鼓舞下，一大批有志进行钢琴教育探索的钢琴教育家充满激情、任劳任怨，为浙江的钢琴教育事业奉献了自己的一生，这一部分主要介绍了他们是如何在浙江辛勤开垦出各自的钢琴园地的。第四部分主要梳理研究了浙江省钢琴家与教育家的经历和成就，分为20世纪浙江籍钢琴演奏家与教育家、辛勤耕耘在浙江琴坛的钢琴教育家以及浙江钢琴界新秀三个方面，通过挖掘他们的钢琴艺术人生，窥探浙江钢琴艺术的传承与发展脉络。

本书以个案为基本线索，选取明代西藏、其他藏区和内地艺术交流的典型遗存，运用艺术史、考古、语文学、藏学和文献学等多学科结合的方法，对这些代表性的遗存进行了深入、系统的讨论，基本勾勒出明代中央政府在多封众建的治藏政策之下，西藏地方和内地之间已宫廷藏传佛教艺术为代表的内地藏传佛教艺术与西藏和其他藏区藏传佛教艺术之间相互交流和融合的历史面貌。

本丛书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的全部代表作，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。画册还附由全球**的文艺复兴专家撰写的关于他们的艺术评论文章。