“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。 讲座详细分析电影中的哀悼场景，以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义，引导出对影像和时间之间多重关系的思考。

知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。

《中外美术史（高等院校艺术学类精品系列教材）》以时间为线索，对各艺术门类，艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编，上编为中国美术史，上溯石器时期，下至改革开放，涉及绘画（卷轴绘画，涵盖人物、山水、花鸟；寺观壁画；墓室壁画等）、雕塑（佛教造像；青铜器；画像石；画像砖；陵墓雕刻等）、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史，上溯石器时期，下至20世纪70年代，涉及绘画、建筑、雕刻，涵盖国家与地区有：古希腊、古罗马、古埃及、意大利、法国、尼德兰、弗兰德斯、德国、日本等几十个国家，涉及流派有近百个。本书将艺术本体进行分析，并对美术作品与社会的关系进行深入剖析，不仅如此，本书还将艺术风格能动的进行看待，将艺术风格的流动与世界的交通联系在一起，将美术史放入世界美术史视野进行写作。

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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》，敬请关注。

《续书谱图解）》是一《续书谱图解）》论普及读本，收录了由邓散木先生为南宋姜夔所著的《续书谱》全文进行翻译，疏解其中典故，并随文插配相关图例而成的《续书谱图解》原稿，以邓散木书家的视角、图解的方式，因循《续书谱》的内容次序，对中国书法各种书体渊源及互相之间关系，以及书法临习方面的各项事宜做出独特的阐述。《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。全卷分总论、真书、用笔、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则，所论书法艺术的各个方面，是南宋书论中成就高、影响大的学术著作。书中并附唐朝孙过庭论述历代书法及变迁的专著《书谱》全文内容，选用高清馆藏详图展现，并针对原文进行提炼整理、翻译、赏析点评，让读者在阅读邓散木先生《续书谱图解》内容后，能够一赏《书谱》全貌。全书将唐、宋两朝两部书法理论典籍归为一本，供读者阅读学习。

《四川美术史（下）》介绍了元明清三个朝代四川美术的发展成果：在中国美术史上，元明清时期的四川美术成果可谓籍籍无名，乏善可陈，地位不高，远远无法与五代两宋时期成果相比较。但在历史的深处，四川（包括重庆）这三个朝代美术发展史上仍然有一些可圈可点的人物、事件，对它们的研究、发掘、发现、整理，具有重要的历史意义，它们不仅是四川美术的重要组成部分，也是中国美术史不可忽略的组成部分。《四川美术史（下）》是研究四川美术史的一部专著，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大门类，内容丰富，史料详尽，首次全面系统地展示了四川美术漫长而悠久的美术发展，填补了中国地域美术史研究的空白，对于丰富中国美术史的内容具有重要意义，对于建设优秀文化传承体系和弘扬巴蜀优秀传统文化更具有重要的现实意义。

《瘗鹤铭新考》为艺术史研究著作。位于镇江焦山的摩崖石刻《瘗鹤铭》自宋初进入文人视野，便受到极度追捧，热情至今不衰。但有关《瘗鹤铭》的作者、拓本情况、书法价值等，却一直众说纷纭。本书分上中下三编，分别讨论《瘗鹤铭》的作者，《瘗鹤铭》的接受史，《瘗鹤铭》拓本等问题。在综述前人的基础上，对上述问题皆提出结论性意见，树立新义，足以备一家之言。

本书对艺术源泉、古罗斯教堂、叙事空间与和谐原则、诺夫哥罗德文化、安德烈·卢布廖夫及彼得一世等专题做了全面的论述。无论文中涉及的是哪一种艺术现象，作者都是从俄罗斯文化的整体观念出发，从各类不同文化之间的相互关系出发进行论述的。　利哈乔夫在本书中所阐释的俄罗斯艺术，涵盖了古代至20世纪初先锋派的诸多艺术门类和文化现象。他撰写本书的目的，并不是对历史进程中的所有艺术现象进行盘点与分类，而是将俄罗斯艺术看作一个完整的体系加以剖析和阐释。

《艺术史研究与写作入门》结合作者在艺术史领域的学习、研究和写作心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。