本书以19世纪末至20世纪初的美国艺术为研究对象，让我们理解一种关于城市的艺术表达在语言探索、主题设计、意义建构与社会组织之间的深刻关联。色调主义与印象主义、垃圾箱画派、立体主义与未来主义、纽约达达主义和精确主义等艺术流派在纽约这片土地上异彩纷呈，其各类风格语言与城市的物质形态、生活经验存在着怎样的关系，纽约在美国艺术发展中扮演了什么角色，在美国文化身份的建构中起到了何种作用，本书围绕这些课题一一尝试做出解释和研究。

本书以1943年-2000年美国实验影像艺术实践为主线，结合美国当时社会文化和科学经济的时代背景，通过对美国影像艺术发展中的文化、艺术观念、创作手法等要素的梳理，深入研究了新技术对于艺术创作的影响，以及由此带来的人类认知模式的转变。本书以开放式视野进行美国实验影像艺术的研究，运用了传统艺术史风格学、图像学、符号学等研究方法去解读作品背后的意义。通过研究影像艺术这一新的艺术创作转向，建立于新技术、新媒介和新观念的新兴艺术，将重新审视并修正传统艺术史。

两次世界大战是全球各个国家经历社会、经济、政治和文化艺术重大变革的时期。而本书着重书写了美国社会背景和文化艺术的巨大变革的时刻，非裔美国人作为美利坚民族重要的一份子，所经历的时代变革和政治背景，并且研究了这段时期非裔美国人所创作的包含着他们传统民族文化的艺术。美国在近现代的历史中，曾经发生过许多艺术风潮和社会运动，其中*著名的就是新黑人运动。这场席卷了文学、戏剧、音乐、绘画等多领域的文化运动，不仅影响了美国国内一代的非裔美国人，也影响了海外的非裔群体。本书通过研究非裔美国艺术的种种思潮、演变和发展，不仅补充了美国艺术史本身，也反作对于我国少数民族艺术创作和艺术研究有借鉴意义。

希腊艺术对西方艺术与文化的发展影响至深，考古学家、艺术史学家温克尔曼将希腊艺术称为完美艺术的典范。从古罗马精英阶层对希腊文物的渴求，到文艺复兴时期对古希腊艺术传统的再发掘，两千多年来，人们对古希腊的关注从未止息。本书精选来自全球各大博物馆的近200件古希腊文物，时间跨度上至史前时期，下到希腊化时期，涵盖社会与家庭、艺术与个人装饰、政治与战争、葬礼与仪式等不同主题，展现了20万年来希腊世界的文化发展与变迁。

本书内容首先对妙因寺建立的位置、修建者、宗教流派、历史沿革等背景进行介绍，接着对于妙因寺的曼荼罗图像进行大致的分类，图像包括*大数量的藻井、天顶曼荼罗，壁画曼荼罗，以及唐卡和建筑部件上的绘制。主要部分则以天顶曼荼罗为代表，以寺院殿堂为单位，对曼荼罗进行统计、分类和描述，论述其各自特点和文献源流，并展开讨论其对于周边地区宗教和艺术的影响。

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先概括后展览的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。

1、 多国认可的儿童艺术启蒙经典读物：作者为法国资深艺术史学者，卢浮宫学院当代艺术课程教师，曾在多所法国大学担任过艺术史讲师。多次受邀担任俄罗斯、美国等诸多博物馆的顾问，并被邀请至世界各地多所学校举办讲座。在法国艺术界颇受认可。 2、 5~13岁儿童的艺术素养，需要你亲自提升：本书前半部分收录63条务实指导，让大人了解孩子所想，设身处地地解决孩子遇到的艺术困惑。讲太多不耐烦，讲太少会误导，讲太深听不懂，泛泛而谈孩子没印象。讲好艺术得成为专家？对艺术一窍不通的大人也能激发孩子兴趣。带孩子的家长、艺术培训讲师、艺术馆讲解员都能通过本书收获与5~13岁儿童讨论艺术话题的有效方式。 3、 收录29件艺术大作，畅游辉煌艺术史：文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……本书共收录29件艺术大作，涉及绘画、雕塑、摄影等多门类，按照时间顺序排列，读者将深刻体会艺术发展趋势与细微变化，以及艺术品中包含的社会历史、背后故事，还有创作者经历等精彩丰富的信息。孩子也会随着看懂一件艺术品触类旁通，逐渐具备与更多艺术品心灵交互的能力。 4、 全彩印刷、高清配图、人性化排版，更有针对性地指导不同学龄段儿童：书中配以29件艺术大作高清大图，边阅读边观察艺术品，切实提升品味艺术时尤为重要的观察力。作者将孩子划分为5~7岁、8~10岁、11~13岁三个学龄段，根据不同观察力和理解力，总结出孩子的高频提问，并给予通俗、日常化且风趣的解答，是向孩子讲解艺术的范本。 5、 本次中文版特别增加别册：书后附赠别册“艺术家小传”，以专业的艺术视角解读29件艺术大作创作者的生平，在原书基础上更好把握创作者风格与所处的时代背景。 。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……每个孩子对艺术都有旺盛的好奇心，与他们同游艺术馆时，你是会束手无策，还是直接抛出你的知识积累？孩子愿意听你的讲解吗？他们的疑问你有妥善解答吗？ 本书是法国资深艺术史学者写给大人的儿童艺术启蒙读本。第一部分收录63条小贴士，引导读者如何放下成年人的见解，以孩子的眼光、思维与行动展开艺术对话，并详尽解析孩子看待艺术的方式、恰当激发孩子艺术兴趣的方法；第二部分精心挑选29件风格鲜明且具有代表性的艺术大作，以不同年龄段孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。本版还特别增加了“艺术家别册”，帮助大人更好把握29位艺术家人生经历与其艺术风格的关联。 直观的体会与日常化的沟通是培养孩子艺术爱好的理想途径。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。

本书为中国第一部分科绘画史，作者综合运用西方现代研究方法和传统研究方法，对山水画进行深入的研究，既有对山水画起源、发展、成熟、兴盛、分化、演变的全景式的系统介绍，也有细致入微的个案研究，特别是对历史上存在的广泛争议的“南北宗论”提出了独到的见解。是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书，作者用自己的视角重新审视材料，对中国山水画历史研究深刻，富有新意。是国内外第一部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现。

色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。

伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物。他对明暗对照法的运用炉火纯青，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等各个领域，其代表作有《夜巡》《浪子回头》《犹太新娘》，以及众多自画像。此外，伦勃朗还是一位技艺精湛的蚀刻版画家，创作过近三百幅蚀刻版画。 《这就是伦勃朗》通过生动的插画和精练的文字讲述了伦勃朗起伏的一生。书中的插画形象地展现了伦勃朗的生活和荷兰黄金时代的社会背景，配合伦勃朗的画作，让读者更深入地了解艺术家及其作品。