艺术笔记

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据，并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中，更好地理解处于中国历史上最动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。

事物的发展变化都有自身的逻辑关系。如果从“技术”（美术技法也是一种技术）和“科学”两个层面看，西方在美术创作经验积累之初时就开始向“科学”的方向进展，中国则不同。 中国美术在技法经验初期积累阶段，因为有完整的血统宗法体系，所以很早就确定了“文以载道”“成教化、助人伦”的任务，但同时也确认了绘画具有个人意趣表现和情绪抒发的功能，此功能的展示则需借助不同的材料与工具才能实现。 本书上溯新石器时期的原始艺术，直至当代艺术家。按照画材物质在不同时期的演进，技法随之移植创新的规律，梳理各门类艺术之间的相互影响、派生、独立的逻辑关系，旨在展示艺术自身的相对独立性和表现形态。书中选配重要历史作品加以诠释，并力图使之系统化，从而展现艺术风格从初创到成熟的过程，以及此消彼长的轨迹。文图配合，直观性强，为读者展示了艺术历史发展规律的清晰蓝图。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他的一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术最为珍贵的资料来源。在本书当中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几大重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现第一缕文明的曙光一直到20世纪的早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。书中讲到，尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变，但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展示出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。

立体主义是20世纪初艺术中最为重要的一场革命。这场激进的新运动是两位艺术家的发明创造——法国人乔治·布拉克和西班牙人巴勃罗·毕加索。本书详尽地回顾和介绍了立体主义在艺术史夹缝中生长起来的过程，并且在哲学和思想层面上从新的视角来看待与阐释这个艺术流派的成就和影响。

文艺复兴艺术入门必备指南，再现西方艺术史的黄金时代。　秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。　这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过维纳斯都市与农村的情景幻想的世界等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《最后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默风趣的语言，逻辑缜密的系统，为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。　持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？近代艺术入门必备指南，西方艺术史上最有趣的100年。　秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。　本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为读者呈现19世纪各种各样的西方艺术近代化运动。读懂近代艺术，让你轻松玩味那些让人看不懂的现代艺术！

每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上，书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游，读者可以一边听推荐音乐，一边读文字，同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景，云游那些梦寐以求的旅行目的地。本书适合音乐爱好者阅读。

本书试图讨论：当代艺术家们重新回到古典传统的价值、古典价值之于今天的意义等问题。围绕并解答这些问题，可以理解汤布利作品中存在的隐性逻辑以及理解其所处的当代语境中所面对的问题和他的作品在试图表达些什么。本书揭示了汤布利的艺术价值：在他同时代的艺术家们仍然在对传统和经典进行一种反叛、破坏、解构的时候，他已经提前走出了一步，成功重建了一个价值体系，并对西方年青一代艺术家产生了积极影响。

这是一本珠江流域独具特色的考察记录。1984年，作者王璜生先生和好友李毅从汕头出发，经珠江入海口，横贯珠三角的河汊村野，深入广西的荒山老林，登越云贵高原莽岭，骑行70多天，行程3300多公里，通过写生、拍摄、写作等方式，留下了大量带有个人独特视角的资料。如今，这些珍贵的文字、影像和写生作品被集结成书，读者不仅可以从中领略到80年代珠江沿岸的风土人情，更可以感受到一名艺术家对生活的不懈探索与实践。