《江西文化符号丛书-临川文化》系统梳理与展现了从古至今产生于抚州和建昌地区的临川文化之显著特色。全书分为“教育之盛”“思想之光”“文学之显”“世家之采”“医药之灵”“造物之美”“‘非遗’之韵”七个篇章，对临川文化所涉及的不同重要领域之内容与特色进行了精要勾勒，以点带面，深入浅出，突出文化的符号性，并力求图文并茂，是本系统把握临川文化精髓的通俗读物。

19世纪的巴黎，一群艺术家正用自己的画笔酝酿着现代艺术的首次变革——一场改变人类审美的风暴。他们摆脱古典传统的僵化与呆板，从画室走向自然，去捕捉流动、绚烂的光与色彩。他们的名字是马奈、莫奈、德加、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿……今天的读者对这些名字已经耳熟能详，他们的画作早已成为绘画史上的经典，但人们依然很难想象，在那个学院派审美被奉为圭臬的年代，他们是如何有勇气站在法兰西艺术学院的对立面，又是如何与古典传统进行着艰难对抗——在面对权势极大的艺术官僚时，他们热血满腔但也感到哀伤；他们虽然在艺术中获得安慰，但也对恐惧有更深刻的体验。这是一本动人的印象派画传。作者李行远为我们回顾了世界艺术史上那段古典与现代相冲撞的岁月，描绘了印象派画家群像。通过作者的文字，我们不仅能了解印象派的萌芽、发展、裂变，也可以了解隐藏在印象派画家们内心深处的不为人知的情感。本书笔调浪漫，配图丰富，是读者了解印象派及该画派代表作品的推荐读物。

本书作者为近现代商业美术梳理存盘，书稿体现出“民俗民间”的潮动和整个时代变革之间的交互因果，其中对图片变迁的剖析尤为难得。全书400多幅彩色图片且价值珍贵，填补了中国现代设计史的空白。从专业的角度来看，这是一本内容丰富、通俗易懂、值得推荐的商业美术史读物。

唱响江西红色文化品牌，是我们的历史使命和时代责任。把江西丰富的红色资源符号化、立体化、生动化，做成文化标记、精神标识，让广大读者在重温革命历史、缅怀革命先烈中感受初心力量、激发使命担当，是撰写这部《红色文化》的初衷。《江西文化符号丛书：红色文化》对20世纪二三十年代中国共产党在江西伟大的革命实践进行逻辑梳理，构建“掀起红色风暴的政治主舞台”“推进土地革命的军事主战场”“集聚领袖先驱的革命大本营”“预演文韬武略的治国试验田”“凝铸红色基因的精神孕育地”五个红色地标，还原一段段红色记忆、解读一个个红色经典，鼓舞一代代人的斗志。

18世纪末的英国，一批兼具宗教性与世俗性的中世纪风格建筑突然拔地而起，几乎像树林和草垛一样遍布各地，改变了城市和乡村的面貌。这就是建筑史上的哥特复兴。但这些建筑一度得不到艺术史家的只言片语，而民众只是将其视为国之不幸，像忍耐糟糕的天气一样接受它们。 肯尼斯？？克拉克的《哥特复兴》则试图通过建筑形式来探索一个时代的理想与精神动力。它初版于1928年，甫一问世便广受读者欢迎。对教会建筑学家的心态，没有比克拉克的描述更尖锐的；对约翰？？罗斯金的精神混乱，没有比克拉克的介绍更敏锐的；正是克拉克的写作，将普金这个超凡人物从湮没无闻中解救出来……此书经过多次再版，终成一部趣味史研究的经典著作。

本书以艺术品为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题精粹艺术品，内容横跨18世纪至今，并讲述每个艺术品背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的艺术品，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。 从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了巅峰。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典，还有欧阳询、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言，将我们熟知的画作和人物串联起来，枯燥的历史也因此而丰富生动。

《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习目标。中国设计自古有之、连绵不断，始终有着自身的原发力和继发力。中国艺术设计史是高等院校艺术设计学专业方向的必修课程。

从公元330年诞生到1453年灭亡，拜占庭帝国历经千余年的辉煌，孕育了繁荣的艺术。拜占庭艺术融合了罗马文化、东方文化和基督教文化，形成了以象征主义为特征的建筑和绘画传统，其影响远远超出了拜占庭帝国的辽阔疆域。今天，意大利、北非和近东都保留着这一艺术传统的丰富遗迹，散发着拜占庭艺术所有的神秘和闪闪发光的美。拜占庭文明所产生的辉煌的宫殿、教堂、绘画、珐琅、陶瓷和马赛克镶嵌画，都让拜占庭艺术产生强大的影响力，并且永恒不朽、生生不息。

艺术史上，我们常用罗马式艺术一词来甄别11世纪初至12世纪末这段历史时期。该时期呈现出多样化的地域流派，这些流派有其各自独特的风格。无论是在雕塑还是在建筑中，罗马式艺术均体现出鲜明的粗犷的形式特征。本书以丰富的插图和极具魅力的文字，重申了罗马式艺术的重要性，当今，罗马式艺术总被掩盖在后来的哥特式风格艺术光环之下。罗马式艺术是欧洲历史上，**自成一体、独立统一的艺术风格。罗马式艺术吸收了古希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎艺术传统，而将艺术推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐主义的世俗生活，在建筑形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻、壁画和彩绘泥金稿本方面。