《江西文化符号丛书-临川文化》系统梳理与展现了从古至今产生于抚州和建昌地区的临川文化之显著特色。全书分为“教育之盛”“思想之光”“文学之显”“世家之采”“医药之灵”“造物之美”“‘非遗’之韵”七个篇章，对临川文化所涉及的不同重要领域之内容与特色进行了精要勾勒，以点带面，深入浅出，突出文化的符号性，并力求图文并茂，是本系统把握临川文化精髓的通俗读物。

景德镇享有“世界瓷都”的美誉，是中国非常早走向世界、走向全球的城市。然而，自古以来，创造了灿烂陶瓷文化的陶瓷匠人，受到文化水平的制约，无法著书立说。而文人也普遍将陶瓷艺术视为“君子不器”的工匠之作，很少将其提升到文化层面来审视。所以古代研究陶瓷文化的珍贵文献，数量之少，与中国陶瓷在历史上、在中国文化史上的地位与影响并不相称。自20世纪80年代以后，对于景德镇陶瓷文化的研究，伴随着中国陶瓷的复兴，开始向系统性、学科性方向发展，并取得了不菲的成绩。本套系列丛书，定义为大众读本，旨在以简洁通俗的语言，向大众介绍江西文化的精彩，陶瓷文化自然成为极其重要的一环。

在当今的欧洲，黄色在日常生活环境里登场的机会并不多，在符号象征领域里的作用也不大。但在历史上并非一直如此。在古代各民族的眼中，黄色代表光明、热量和繁荣，它几乎可以说是一种神圣的色彩。在古希腊和古罗马的宗教仪式上，黄色占有重要的位置；而凯尔特人和日耳曼人则认为黄色代表黄金，拥有不朽不灭的特性。黄色地位的衰落始于中世纪，从那时起它具有了两面性：一方面象征谎言、吝啬、背叛，有时还与疾病和疯狂相联系；另一方面又能象征权力、欢乐和富裕。 从16世纪开始，黄色在世俗文化中的地位继续衰落。无论是新教改革派、天主教会还是晚些时候的“资本主义价值观”都对黄色评价很低。虽然在科学领域它位列三原色之一，但黄色的符号象征意义始终具有正反两面性。时至今日依然如此，偏绿的黄色在我们眼中总是显得很不舒服，甚至有些危险，因为它暗示着疾病和毒素；而偏橙的黄色却显得欢快、健康、滋补，正如橙子这种水果一样。 本书是“色彩列传”的最后一本。这套系列丛书从2000年起陆续出版，旨在建立起一门从古希腊、古罗马时代直至今日的色彩历史学。该系列的前四部分别是《色彩列传：蓝色》、《色彩列传：黑色》、《色彩列传：绿色》和《色彩列传：红色》。

本书主要围绕李舒弟先生长达二十余年的个人经历和在南非生活的艺术积累，记载了留存在南非的当代艺术、设计、公共空间、行为、生活和艺术教育的鲜活的一手史料，同时收集与整理了大量的作品图像和文字资料，从而总结并拓宽了有关于南非艺术的认识和独到见解，试图填补中国对“南非艺术”板块认识的空缺，有助于我们从不同层面对“南非艺术”展开深入的探究。

猫咪“攻陷”绘画——喵呜，原来还有这种艺术史！绘画作为长期以来被珍视的艺术之一，猫咪们的绘画竟然一直以来都没有为人类所知，真是一件奇怪的事！《喵喵艺术史》填补了人类艺术书籍中的空白。我们将在猫艺术评论家凯蒂菲尔德的带领下，走进猫咪这类“更高等”生物的艺术世界。如果还想目睹本书中的部分猫名画真迹，还可以前往“猫美术馆”展览大饱眼福。听说参观猫美术馆，不用理解作品的技巧，不用思考作品的背景，不用定义作品的价值。喜欢，就一直盯着看，这就是猫美术馆的真理。

列奥纳多·达·芬奇是艺术家、发明家和典型的文艺复兴人。这是一种永恒的魅力源泉，因为他对自然和人造世界有着惊人的智慧和无限的好奇心。在他的一生中，他创作了大量的艺术作品，并保存了大量的笔记，详细描述了他的艺术和学术追求。 这本宏伟的书中收藏的作品和艺术都是从他的笔记中提取出来的，将他对于科学及其他方面的广泛兴趣组织成诸如人类人物、光和阴影、透视和视觉感知、解剖学、植物学和景观、地理、物理科学和天文学、建筑、雕塑和发明等领域。 艺术史学家H.安娜·苏用手中的笔和他自己的艺术观为这些材料提供了精彩的评论和见解，使达·芬奇的笔记本成为一份精美的单卷书，颂扬了他不朽的才华。 这部众人期待的笔记汇集了著名画家达·芬奇对于绘画研究中最精彩的内容，书中使用他一千多幅原始素描和精致的线条画，揭示了作家惊人洞察力和科学探索精神。本书分为三个主要部分：美、理性和艺术，观察和秩序以及实用科学。每一部分编者均编配了全新详细的介绍文字，配上画家的原始文字，旨在方便读者参照阅读和理解，将这些作品与伟大的创作者更紧密地联系在一起。 即使你对这种研究感兴趣，你也可能因为工作恶心而止步。即使这一点也不能阻止你，你可能也会因为自己必须在漫漫长夜里与那些尸体相伴而担惊受怕，它们被肢解、剥皮，看上去令人恐怖。即使这样也吓不倒你，你或许还是不能把画画得很好，因为你可能缺少展示人体的绘画技巧，或者，即使你掌握了绘画技巧，你可能没有与透视知识相结合。即使你做到这一步，你可能不懂几何学的证明方法，或者肌肉力量和强度的计算方法。你可能还缺乏耐心，因而缺乏毅力。至于这些方面在我身上是否都能找到，我撰写的120部著作足以给出“是”或“否”的裁定。在这些方面，阻碍我的不是贪欲或怠惰，而是生命有限。

19世纪的巴黎，一群艺术家正用自己的画笔酝酿着现代艺术的首次变革——一场改变人类审美的风暴。他们摆脱古典传统的僵化与呆板，从画室走向自然，去捕捉流动、绚烂的光与色彩。他们的名字是马奈、莫奈、德加、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿……今天的读者对这些名字已经耳熟能详，他们的画作早已成为绘画史上的经典，但人们依然很难想象，在那个学院派审美被奉为圭臬的年代，他们是如何有勇气站在法兰西艺术学院的对立面，又是如何与古典传统进行着艰难对抗——在面对权势极大的艺术官僚时，他们热血满腔但也感到哀伤；他们虽然在艺术中获得安慰，但也对恐惧有更深刻的体验。这是一本动人的印象派画传。作者李行远为我们回顾了世界艺术史上那段古典与现代相冲撞的岁月，描绘了印象派画家群像。通过作者的文字，我们不仅能了解印象派的萌芽、发展、裂变，也可以了解隐藏在印象派画家们内心深处的不为人知的情感。本书笔调浪漫，配图丰富，是读者了解印象派及该画派代表作品的推荐读物。

本书作者为近现代商业美术梳理存盘，书稿体现出“民俗民间”的潮动和整个时代变革之间的交互因果，其中对图片变迁的剖析尤为难得。全书400多幅彩色图片且价值珍贵，填补了中国现代设计史的空白。从专业的角度来看，这是一本内容丰富、通俗易懂、值得推荐的商业美术史读物。

唱响江西红色文化品牌，是我们的历史使命和时代责任。把江西丰富的红色资源符号化、立体化、生动化，做成文化标记、精神标识，让广大读者在重温革命历史、缅怀革命先烈中感受初心力量、激发使命担当，是撰写这部《红色文化》的初衷。《江西文化符号丛书：红色文化》对20世纪二三十年代中国共产党在江西伟大的革命实践进行逻辑梳理，构建“掀起红色风暴的政治主舞台”“推进土地革命的军事主战场”“集聚领袖先驱的革命大本营”“预演文韬武略的治国试验田”“凝铸红色基因的精神孕育地”五个红色地标，还原一段段红色记忆、解读一个个红色经典，鼓舞一代代人的斗志。

《江西文化符号丛书-庐陵文化》为“江西文化符号”丛书中的—本，从“璀璨民俗”“古村风韵”“文章节义”等方面对庐陵文化进行了全面而系统的介绍，可以说是深入了解庐陵文化普及和入门的上佳读本。作为江西文化符号的庐陵文化，在生花妙笔之下，生动而立体起来，通过作者流畅的文笔，代领读者感知魅力非凡的江西厚重而璀璨的文化。