【390字】本书围绕1945～1970年的伦敦展开，以丰富的采访、亲历为基础，从二战后伦敦的青年画家圈写起，一直写到大卫.霍克尼等画家获得的商业成功，全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程。 本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部多人传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这一部长篇累牍、跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。访谈对象包括弗兰克.奥尔巴赫、吉莲.艾尔斯、弗兰克.鲍林、帕特里克.考菲尔德、卢西安.弗洛伊德、大卫.霍克尼、霍华德.霍奇金、罗兰.布鲁克斯.基塔伊等数十位著名画家。 当时伦敦的画家圈并不存在某种一致的运动或群体，即便同为现代派，他们也都是独树一帜的独行侠。画家之间显然存在各种联系与交集——社交层面的、风格层面的、性情层面的，这些联系与交集有时会跨越具象和抽象的界线，而这也是本书的隐含主题。 本书附带114 幅插图。 【精简版，270字】本书围绕1945～1970年的伦敦展开，以丰富的采访、亲历为基础，从二战后伦敦的青年画家圈写起，一直写到大卫.霍克尼等画家获得的商业成功，全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程。 本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部多人传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这一部长篇累牍、跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。访谈对象包括弗兰克.奥尔巴赫、吉莲.艾尔斯、弗兰克.鲍林、帕特里克.考菲尔德、卢西安.弗洛伊德、大卫.霍克尼、霍华德.霍奇金、罗兰.布鲁克斯.基塔伊等数十位著名画家。 【迷你版，144字】本书围绕1945～1970年的伦敦展开，以丰富的采访、亲历为基础，可被视作一部多人传记。从二战后伦敦的青年画家圈写起，全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程，囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这一部跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。

本书通过艺术史中的六个关键性术语，试图理清艺术史是什么以及带给读者不同于普通通史的艺术史感觉。本书文字趣味性强，读来正如序言中朱传荣老师所讲“似乎想不到作者是那个整日穿着冲锋衣，戴着袖套，在博物馆中一路小跑的库管员”。

20世纪上半叶，在中国社会现代转型的历史节点上，有一批留法归国的艺术家为中国美术由传统走向现代的发展之路做出不可磨灭的贡献。他们既接受了西方学院派古典主义、写实主义美术（如徐悲鸿、常书鸿、颜文樑等），也带回了西方现代主义诸流派（如林风眠、刘海粟、常玉、吴冠中、赵无极等）。他们共同为20世纪初期中国美术带来了传统书画体系之外的新的美术类别和新的美术观念，甚至与之相关的新的生活方式。他们中的绝大部分人，成为20世纪中国美术现代性文化诉求的先驱者和践行者，成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者，共同推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与演变，也成为活跃在中国20世纪的重要文化群体之一。 本书依托同名展览（同时也为国家艺术基金传播交流推广项目、中法建交55周年纪念活动）的部分图像资料详细记录了这一段历史，并根据公开出版的需求，补充大量展览中没有呈现的珍贵文献和资料照片、收录六十余位艺术家的三百余幅作品，及十余位专家学者的理论成果，使之成为可独立成册、具有出版价值的高品质艺术读物。

《中国美术史》（第三版）系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史》（第三版）以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。第三版在第一、二版的基础上，增订了新的美术史料和研究成果，补充了相关的图像资料，并添加了二维码相关教学视频。《中国美术史》（第三版）可供美术专业或师范类相关专业本科、专科院校教学使用，也可供同等学力者和美术爱好者参考。

《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，将实践放置于理论之前进行编排。书中记述了100个在艺术史上产生过重大影响的观念，从上万年前的岩洞壁画、黏土锻炼，到近日的活动影像和数字技术，还包括油画、版画、水彩、拼贴、焊接等。这100个观念都各自有其独立而清晰的艺术史线索，很多都可以单独写成一本书，但本书简明扼要地将其描述出来。

怀抱见证最后的江户的迫切使命感，文学大师永井荷风重游旧江户，写下了堪称是江户文化殿堂的入口、发掘日本浮世绘魅力的名著：《江户艺术论》。浮世绘做为日本江户时代广为流行的一种艺术形式，深刻描绘了当时的市井百态、放荡日常；“浮世”一词本身就说明了取材自红尘俗世，包罗万象、无奇不有。为大众文化所着迷的永井荷风，目光自然不会错过充满生活风、现实感的浮世绘。 本书收录了多篇永井荷风针对浮世绘的介绍与评论，不但涉及浮世绘的兴衰、传承，也论及浮世绘的制作方法、题材种类，甚至创作者、流派，更从中看见永井荷风如何说“画”，让读者尽管不见画、画却如在眼前。

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。 作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域重量级的德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多艺术史推荐书单。 我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。

本书是“国学百科”丛书中的一种，按照年代顺序，向读者介绍由先秦至明清时期中国古代艺术的发展状况和成就。分为美术和音乐两部分。美术部分分为青铜时代、秦汉风韵、魏晋风度、隋唐大美、五代绘风、宋画高意、元代文人画、明清艺苑等，简明扼要地介绍了各个时期具有代表性的绘画、雕刻、书法等作家作品。音乐部分则分为先秦音乐、秦汉音乐、魏晋南北朝音乐、隋唐五代音乐、辽宋金元音乐、明清音乐等，简要介绍了各个时期著名的音乐家、乐曲、乐器和音乐术语。全书语言通俗易懂，配以精美插图，图文并茂，可读性强。

《西方名画和它的故事》以时间为线索，梳理了不同时期西方绘画中的传世经典作品。美学家、美术史论名家汤麟用优美的文笔讲述一幅幅名画中动人的故事，带你走近西方艺术史上的著名流派和大师巨匠。在品味原作之美、解读艺术价值的同时，作者挖掘画作背后的社会背景和故事内涵，分析艺术家的创作风格和人生历程，让读者以更为全面清晰的视角再读经典，了解作品背后的故事。

19世纪初到第二次世界大战前的150年，是西方绘画史上最富变化的重要时期。这段宏达的历史潮流一直持续到今天。探访这段历史，无疑会对我们理解现代美术的“丰富的混沌”，提供一点启发。从浪漫派到印象派，从表现主义到超现实主义，由透纳至莫奈，由“蓝骑士”至达利……高阶秀尔的叙事手法严肃而不乏活泼、简单却不乏深度。他用毕生对西方绘画史的认知与研究，开启了一场妙趣横生的西方近代绘画历史的学习盛宴。