古希腊艺术是欧洲艺术的源头，古希腊人的许多艺术创造，已经形成典范，散发出较为的魅力，影响着人类精神领域内的创造。本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。这种历程是无法复制的，犹如童年。尽管如此，童年仍给我们营养，以使天真和真诚永存。这正是古代希腊罗马艺术令人陶醉和神往的意义所在。本书是作者对古希腊罗马美术史的研究。介绍的是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。

西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响.20世纪以来，中西方艺术和哲学文化的不断融合，拉近了中西方高等美术教育的距离.中国美术教育在西学东渐的大历史背景下，不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子，表现出了巨大的包容性，成为推动中国高等美术教育发展的原动力.但是，现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突，使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫.如何在信息优选化的大环境中保持中国高等美术教育优选性，前瞻性和所具有的基本特色，是每一位中国艺术家和艺术教育家所尤为关注的。本书是20世纪80年代初国内很早对西方现代派美术进行介绍、评论和反思的经典著作，奠定了邵大箴在中国现当代美术理论界的地位。

本书围绕清代中期扬州地方商业经济发展与扬州八怪艺术史进行研究，清晰地展现了扬州八怪的创造成就和艺术思想。执笔者为薛永年教授与已故薛锋先生，他们共同研究扬州八怪，始自二人合著《扬州八怪与扬州商业》一书。薛锋先生研究扬州八怪侧重于画派的历史价值；而薛永年教授的扬州八怪研究，是从个案到画派的发展和影响。他们两位学者对于扬州画派的研究有着共同的认识，两者的合作具有互补性，相得益彰。并且，他们两位数十年的友谊也是在对扬州八怪及扬州画派的研究中结成的。 本书系在两位作者1991年出版的合著《扬州八怪与扬州商业》一书基础上进行重新整理、汇编，并添加他们各自围绕清代中期扬州八怪、扬州画派与扬州地方商业经济发展，从艺术史的宏观视野进行研究的十二篇论文。全书文笔生动，娓娓道来，可以使读者更为深入地了解扬州八怪，亦为后人深入研究扬州画派提供了值得借鉴的资料，也是对于扬州八怪与扬州地方艺术史研究的一次系统性梳理。

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。

自文明发轫以来，人类对服饰越来越重视：从刚开始蔽体、御寒的用途，发展到体现着装者的身份地位、生活方式，再到展示一个民族、一个国家的风土人情，记录一段历史的独特风貌。本书讲述了数千年间世界各地服饰的演变，从古代世界的埃及、希腊和罗马，到19世纪的欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲，从追求繁复华丽的宫廷服装、各具特色的民族服饰，到简洁大方的工作便服……为读者带来了一场美轮美奂的人类服饰审美之旅。本书收录了拉西内、霍滕罗特等服饰学家、艺术家极具价值的服饰绘画，并通过引证服装史学界权威专家的论述，梳理数百年来宝贵的服装史学文献。全书采用细节交叉对照式的研究方法和时间与主题的研究路径，力图让读者了解世界各地服饰多样性的同时，感受各历史时期人们的服饰审美情趣。作者通过精准的时间和主题划分、精美的服饰插图、翔实的图注解读和专业词汇和术语，使本书成为无可比拟的服饰史指南，是服装设计师、历史学家、插画家，以及服饰时尚爱好者们不可错过的珍贵资料和灵感来源。

徐悲鸿称赞土山湾：“中西文化之沟通，该处曾有极珍贵之贡献。土山湾亦有可画之所，盖中国西洋画之摇篮也。”作为中国美术工艺史、艺术教育史上的独特现象，土山湾的珍贵价值既是工艺的、技术的，又是宗教的、艺术的，更是东西方文明在相互试探、摩擦中学习互鉴的历史缩影。 本书是西学东渐背景下土山湾美术工艺的专题研究，探讨其萌蘖、发展、辉煌、落寞、消逝的近百年历史进程（1864：1960）。尽管土山湾《道源精萃》、“百塔”、木雕人偶“世间百态”、《中国宫》等精妙之作早已享誉海外，至今却依然在国内鲜为人知。刘丽娴博士长期致力于收集、整理罕见的土山湾文献及影像，还原出一条几乎埋没于历史的中西美术工艺交流之路，也为当代中国非遗文化与设计产业的转型发展，提供了历史的镜鉴。

西方艺术史经历了几万年的发展，诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家，给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始，人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期，艺术品无论从生产规模还是品质上，迎来了井喷式增长。之后，西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义后，发展到今天。今天的艺术品虽然仍可能带有一部分社会功能和目的，但更多的时候是以表达个体为目的。 本书将帮你回答以下几个问题：如何看一幅画？哲学和艺术之间的关系是什么？女性在这门学科的发展中扮演了什么角色？ 不同时代的作品凝聚了不同艺术家针对当时社会需求和条件所做的思考和表达，好的作品总是带着时代和作者本身独特的印记。读艺术史，也是在读人，读历史，读现在。要理解一个作品，不但要懂艺术理论，也要了解它背后的历史背景、人物关系、作者的创作目的以及象征意义。 我们虽然可以借助一些工具和方法研究艺术史，但很多时候并不存在统一的评判标准，艺术本身才是重要的。

在绵延数个世纪的时光中，西方艺术家留下了大量关于建筑的绘画作品，在西方艺术中，建筑绘画始终是一个重要的艺术主题，传达了一种永恒的持久的人类理性精神，表达了对历史和文化的反思和追问，这是西方建筑绘画的一个美学基础。 本书从西方绘画史中选取了54幅知名的建筑绘画作品，分析了这些作品的创作背景、画家风格、绘画语言和创作手法，希望能给建筑专业的学生与设计师一些灵感和启发，艺术学专业的学生和艺术爱好者通过本书也可以更深入地了解建筑，从而更深入地了解绘画作品所承载的艺术内涵和文化意义。

本书以航空徽标为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题奖章徽标，内容横跨20世纪至今，并讲述每件徽标背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的奖章徽标，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。

雷诺阿是一位将生命融入艺术、与命运顽强抗争的的印象派绘画大师。他所有的荣耀都来自于他的勤奋，一生留下了4000多幅作品。他对生活充满热情，用眼睛探索美，用画笔表现美，他的作品给人塑造了一种温暖、鲜明、迷人的梦幻世界。在追求光的感觉中，用鲜艳透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了完美的结合。 《大师经典高清再现：雷诺阿画集》以时间为线索，以叙事讲解和艺术鉴赏相结合的方式介绍雷诺阿的艺术历程和他对艺术的见解。书后还附有完整的年表，便于研究雷诺阿的专业人士，或对这位艺术家感兴趣的读者完整和系统地了解他的艺术全貌。