本书采用“中层概念”与“历史考证”相结合的方法，从跨学科的角度研究清末民初中国美术与社会之间的复杂关系，将研究重心由事件史学转向事件隐含的结构，从而使之纳入更为广阔的研究视野。 本书由六章构成：第一章，从语言分析和社会变迁的角度，探讨“美术”在中国的意义嬗变历程，揭示美术的能指和所指在实际使用过程中所存在的差异性。第二章，从角色转移、角色失调等方面，考察和分析艺术家在社会转型时期所扮演的社会角色，阐释艺术主体的角色实践与社会之间的有机联系。第三章，对清末民初的中国书画组织进行考察与比较，阐述其发展历程及其组织结构的变迁，研究审美范式同艺术组织之间的功能性关联。第四章，对艺术革命的组织展开论述，分析艺术群体的社会化过程与组织形式，说明意识形态、社会环境与艺术组织之间的辩证关系。第五章，以民初北京为例，从地缘文化的向度考量社会变迁与文化转向在地域美术中留下的具体表征，勾勒不同文化群落如何构建地域美术的时代特征与文化意义。第六章，从性别研究的角度来分析近现代中国艺术中的女性形象，通过研究性别统治关系对女性身体形象的建构与影响，以阐明社会文化对艺术形象的构建过程。

《中国音乐考古论纲.上编.下册》可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。《中国音乐考古论纲.上编.下册》对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，《中国音乐考古论纲.上编.下册》以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流表现形态谱系。《中国音乐考古论纲.上编.下册》可为中国人文社会科学，特别是中国历史科学的发展，提供其他学科所不能替代的独*视角和研究方法，并可为今日社会音乐艺术实践提供有益的指导和借鉴。

作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上，走进敦煌这一艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展，特别在唐宋时期，其圆融、飞跃的状态，奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。 敦煌壁画之中，线与色交融，流光溢彩；敦煌雕塑与建筑，乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒，我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠——敦煌藏经洞绢画，更是让我们理清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。 在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟，我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声，让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵，将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术，那是传递物体形神的非凡超越，让我们的心灵直接与先祖神灵产生艺术对话。 看见敦煌，同时也看见了自己。

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，本书以大量精美的图片与翔实精彩的文字，同时结合生动活泼的形式，对哥特式艺术在意大利的建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装等各个艺术领域产生的影响进行分析，并做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。

《中国艺术3000年》（原《中国艺术史》第二卷）是19世纪德国东亚艺术史学家奥斯卡·明斯特伯格（Oskar Münsterberg）的力作。本书分为建筑艺术和工艺美术两大部分，涵盖了中国古代建筑、青铜器、陶瓷、宝石制品、印刷品、织物、漆器与木器、琉璃、珐琅、犀角、玳瑁、琥珀、象牙等器物近1200件，通过艺术作品本身所展现的审美趣味，厘清中国艺术的发展脉络。 书中收录675幅黑白图版和23幅彩色图版，其中不乏藏于巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆等地的文物原件的图片及在中国实地拍摄的照片。每幅图片均详述器物名称、尺寸、收藏信息等。本书是研究中国传统艺术的珍贵史料，可谓“中国艺术大百科”。

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，最终完成一件完美的工艺品。 后来，上述工序被定义为“设计”，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20世纪最为广泛地应用技术性和创造性研究，最富有生命力、也最为活跃的一个领域。

本书主要围绕文艺复兴全盛时期和衰落时期的欧洲艺术展开论述，除了对西方艺术文化发展的一些总体趋势进行介绍外，还选择和展示了一些具有象征意义的重要的地区性“案例”。虽然地方艺术现象因其多样性和独特性而令人着迷，但本书还是着眼于其所呈现出的共同艺术特征，这些共同特征概括了十六世纪中后期欧洲艺术的发展。

本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。

中西服装艺术史》是服装专业的专业基础课，各大院校普遍开设。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，以古代服饰、中世纪服饰、文艺复兴服饰、巴洛克时期服饰、洛可可时期服饰、19世纪服饰、20世纪服饰为叙述线索，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，通过详实的语言，辅之佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，对文艺复兴时期的文化、科学、文学、绘画、经济、政治、艺术等方面的发展历程进行全景式考察，并配以大量高清精美图片，对文艺复兴时期的艺术做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。