《中国西部艺术论》第一次将中国西部艺术作为一个整体进行系统研究，从艺术理论、美学角度分析了西部非物质文化遗产、岩画艺术、彩陶艺术、歌舞表演艺术、服饰艺术、雕塑艺术、青铜艺术、独特艺术等内容及其价值。主要特点一是加强实证资料的搜集、分析；二是加强学术理论的深度研究，运用符号学理论、艺术人类学理论等进行阐发，使之成为西部艺术研究方面较为全面和权威的著作。

《2007-2008中国艺术品市场研究报告》是国内第一本专门研究中国艺术品市场年度发展状况的行业分析报告。该研究报告无论从内容的全面性、客观性、还是从报告的章节安排以及研究方法上在国内具有领先水平;该研究报告既全面地反映了2007-2008中国艺术市场品市场的发展状况，也在一定程度上对2009年的中国艺术品市场未来的趋势加以分析和判断。

《钢琴艺术简史》分为西方钢琴艺术简史和中国钢琴音乐概述两大部分，西方钢琴艺术简史从键盘乐器的历史沿革谈起，追溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴洛克时期、古典乐派时期、浪漫乐派时期及近现代音乐的脉络，依序论述了西方锕琴音乐风格以及演奏技术的变迁，并重点依据乐器、主要作曲家及音乐风格的时代演变为主线，为大家在浩瀚的音乐史中提炼和概括出常识性的知识点，通过研究、分析、欣赏等途径来加深对不同音乐风格的理解，探讨不同时期键盘音乐语言的变革与发展、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响；中国钢琴音乐概述从中国器乐音乐的文化根基引入，从17世纪第一架古钢琴传人中国开始介绍，阐述了鸦片战争以来中国钢琴音乐在创作、教育、演奏等方面的发展概况。

《神秘的曼荼罗艺术》作者以这些在时间长河中演变出千万样貌的曼荼罗为对象，凭藉自身对藏传佛教修行法的多年涉猎，呈现曼荼罗和拥有相同旨趣的文化图像，因目的、制作方式和地域文化的不同而演化出的繁多形态、纹样与艺术特性，透过《神秘的曼荼罗艺术》搜罗经年的丰富图片与识广入微的详细解说，逐步显现在曼荼罗图像中互为参照的艺术与宗教哲学核心。曼荼罗，梵文原义为“悟法的场所”或“万德聚集之处”，分为自性曼荼罗、观想曼荼罗与形象曼荼罗三类。其中形象曼荼罗即是今日人们普遍认识的曼荼罗，为一种具象的绘画或雕塑，通常采用内方外圆或内圆外圆的形式，用采代表古印度宇宙观中九山，海的须弥世界，在佛教的特定仪式中发挥开悟启示、协助观想的作用。作为祭典仪式中诸神降临的坛城的曼茶罗，原来在印度佛教中，是于每次修行仪式开始前制作，结束后随即销毁，因此古印度的曼荼罗留存至今者屈指可数。今日所见的古代曼荼罗，主要得益于将曼荼罗转绘于纸上，以及藏传佛教传人在寺院各处留下的曼荼罗壁画。

《朱狄学术论著六种》包括《当代西方艺术哲学》、《当代西方美学》、《艺术的起源》、《美学·艺术·灵感》、《信仰时代的文明》、《雕刻出来的祈祷》六部学术著作。 本书介绍了欧洲旧石器时代的洞穴艺术，欧洲旧石器时代艺术的类型，关于欧洲旧石器时代艺术产生原因的争论，欧洲旧石器时代艺术的历史意义，中国石器时代的艺术，中国古代岩画，非洲岩画的发现及其意义等内容。

为什么中国先秦时代缺乏偶像崇拜，而礼器崇拜却很发达？为什么玉器艺术在中国有悠久的历史，而石记得艺术却兴起较晚？为什么中国的山水艺术在世界独树一帜？这些问题都须从民族文化，甚至人类文化的大背景中去观察和分析。比较就是《文化造就艺术：中国艺术文化巡礼》提出问题的起点，而文化分析和文化比较就是解决问题的重要方法。艺术中的许多问题，单靠在艺术中打转是找不到答案的，我们需要跳出艺术的圈子，从人类文化的角度来关照，才能找到答案。

《北京798》为国内出版的第一本关于“798艺术区”的专书。作为一个话题，再没有比北京798更加典型的了。从2002年开始，一些艺术家进入几近废弃的798工厂，新鲜的艺术行为与工厂的旧有规划开始发生矛盾。之后，危机中的碰撞与成功使这个地区迅速升华，成为北京的新符号。五十年前，在798的前身718电子元件联合厂里，中国、东德社会主义“创造性”合作的生产线开工了。其中的罗曼史在《北京798》的黑白部分里有罗织细密的呈现。今天，世界更历史性地将注意力投向了798。在《北京798》彩色部分可以查询正在发生的事实。798丰富了城市多元化的颜色，同时丰富了城市的历史记忆。由于其突破传统的精彩，由于其创造历史的炫目，798在北京这个经常被塑造而取消记忆的城市里是绝无仅有的。

文化是一个民族的灵魂。文化与经济的协调发展，是推动社会全面进步和可持续性发展的重要保证。一个社会的全面进步，决不能忽视文化建设，一个现代化的国家，不仅应该有繁荣的经济，也应该有繁荣的文化

《二十世纪中国人物画史》以20世纪为界，以中国大陆地区的中国画人物画为切入点，观照中国绘画从传统向现代转型的演变历程。在纷繁的史料基础上，梳理20世纪中国人物画发展的脉络，考察20世纪中国人物画与社会现实的密切关系，分析其风格语言、笔墨技法的变化，并探求影响人物画发展的根本原因以及人物画发展的内在规律。20世纪伊始，曾经玄虚高迈、超凡脱俗的中国人物画开始了一个不断入世、回归红尘的历程。她首先从“世外”回到了“人间”，人间烟火逐渐弥漫于人物画坛，寻常生活开始活跃于画面之上，曾经被摒弃的人间情味成为画家们的兴趣所在；30年代以后，随着民族解放运动的开展，一部分人物画家进一步深入民间，底层民众的疾苦使他们的画笔沉重而有力；50年代以后，人物画家们开始走向工农兵，这是他们唯一能够表现的对象，他们努力贴近工农兵并期望成为其中的一员，到70年代后期，中国人物画以及人物画家彻底完成了这一“下凡”历程。80年代以后，中国人物画逐渐走出“工农兵”的表现范围，在人生广阔的天地之中探索世情、人性，并寻找人的“自我”和艺术的“自我”，在人与画的双重回归中，中国人物画的创作呈现出前所未有的多姿多彩的多元格局。

西方艺术是世界艺术宝库中的重要宝藏，是艺术类、建筑学类专业学生、从业者及文化艺术爱好者必要了解的知识。本丛书基于艺术知识普及的宗旨，通过详尽的史料，深入浅出的语言以及大量丰富的图例，全面、系统地介绍了西方艺术不同历史时期的众多艺术流派、艺术家及他们的艺术理念、作品，本书介绍的是从巴洛克到现实主义时期的内容。适合艺术类、建筑学类相关专业学生及艺术爱好者阅读、参考，也可作为大学艺术史类的教学辅导书。