《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》讲述了希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范，罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自已的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。

对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。本书对19世纪艺术作简单介绍，目的是对这一时期的绘画、雕塑和建筑艺术的主题、构思与风格特点加以辨别。本书从新古典主义和浪漫主义的研究开始，这两个专门术语是用来描述大约在1750—1850年之间居于视觉艺术中心的两大潮流的，它们有时泾渭分明，有时又纠缠在一起。本书将指出这一时期的主要画家和雕塑家，分析其代表性的作品。

对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。本书就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节——甚至直接讨论单个的艺术作品也行——而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。另外，书后还附有对生僻术语的解释和书中主要艺术家的生平介绍。

禅是一种心灵之道，一种人生态度，一种思维方式，一种审美感受；禅是一杯茶，一首诗，一幅画，一本书…… 禅是一种当下的美妙存在。 《心哉美矣》为您解读中国艺术里的道悟禅韵！会让你感受到一种内心的安详平静与幸福。 读禅，解读诗与禅，林泉禅心，空山潭影；看禅，欣赏画与禅，疏林雪霁，画里痴僧；品禅，品味茶与禅，千古茶香，茶禅一味；听禅，聆听音乐与禅，空谷幽音，琴箫空落；舞禅，书法与禅同舞，翰墨真如，禅书妙契；悟禅，镜花水月，明镜自清净，处处莲花开！

《剑桥艺术史：18世纪艺术》都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史：18世纪艺术》提供了一个生动平易的入门。

20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。罗斯玛丽·兰伯特的这本书将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。作者本人对艺术的热爱之情会引领读者去发现20世纪绘画、雕塑和建筑中许多迷人的共通之处。

另一种视角发现、来自身边的艺术、来自生活的情趣、每一张图片故事都让你回味无穷……

《中国画艺术专史（套装共3册）》这部分的作者，尽管还可以攀登最高点，但至少已经把攀登百丈高崖的困难征服了。作者把思维活力投入这门学科中，而且起到了对史的融合、转化的效果，这就是胜利，这就是硕果。撰写花鸟画史，仅从对描绘对象的客观存在中，反映出不同时代、不同人们对客观世界的不同认识，从而寻求人在生活中率真的审美情操。其所难易之处，在于归结到这门艺术所要表现的笔墨形态。而这种表现，正体现在东、曲方以至五大洲人们的共同语言与不同习惯上。

《江西艺术史（套装上下册）》为套书包括《江西艺术史上册》、《江西艺术史下册》。从历史哲学的层面来形容，黄河文明是流动的，长江文明也是流动的。世界上差不多所有的古老文明都如大河般流淌而泽被于今。文化像水那样的流灌与漫散。这种流动在不同的历史背景下情形可能有些不一样，有时像逢旱的禾苗得到溉润，有时原有的文化生态突然遭到像洪水那样的吞噬与肆虐。事实就是这样，文化总是在润物无声般地传播和交流，但文化也伴随着武力的横征而扩侵。近二十几年的考古发现和研究成果已经证实，中华史前文化有若干个起源与发展的中心，长江流域与黄河流域是中国远古最早并行出现的文化发祥地，应并列为中华文明的两大源泉。在自成系统的长江文化母体的纽带上，文化遗址数量之多、密度之大，可以标示出许许多多文明最初出现的图点，显然都是适宜于先民生存的山系、平原和依傍江河、环绕湖泊的地方。这些考古学文化各自产生于一个自然地理单元内，有的体现着早期独立生长和独立发展的特征。但是在各种子文化陆续建立与发展的过程中，文化的流动也在愈来愈宽广的地域和愈延续愈长的历史中繁忙进行，又兼容和消弭了一些子文化的个性并融合成许多共同的东西。后来各种地域文化也都演进并融人到中华早期文明多元一体的格局中。因此考察和梳理地方的文化历史，需要分析早期历史某些独立文化形态产生的原因，尤其要注意文化融合对于减少地域封闭性的意义。显然文化的流动总是在不断地撞击一扇扇封闭的文化大门。在编写这部地方艺术历史著作的时候，检寻史料，考析源流，很容易发现文化在江西这块土地上也是一直在不断流动、融合、变异与发展的。江西地区远古艺术的最初出现，实际上既是长江文化源头的一则具体例证，也是中华文化混沌初开的一缕光亮。而江西艺术历史的发展，则是历经无数文化产生、交融与创造所冶铸的色彩斑斓的艺术结体，又与其他地域艺术共同构成了中华艺术宏伟瑰丽的庞大体系。

《未来天空》收录了82位画家的艺术作品。《未来天空》旨在建立“创造、开放的对话、达到艺术家之间，艺术和社会的和谐共处”平台。展览分三个分主题：记忆的视域、现实与想象、新幻想。可供艺术专业人员参阅。